La famosa historia de como las hermanas Ana y María Bolena ambicionan el
amor del rey Enrique VIII, haciendo enloquecer al mísmo, fue llevada al cine, nuevamente y sin excesivo éxito,
en el año 2008, por el director inglés Justin Chadwick, con el morbo añadido de
que las actrices que interpretaron a las citadas hermanas fueron Natalie
Portman y Scarlett Johansson. El australiano Eric Bana fue un correcto Enrique
VIII.
De producción británica, detalle que garantiza una impecable puesta en
escena, una dirección artística y un vestuario magníficos, un más que notable guión
de Peter Morgan, gracias a él, el relato mantiene el nervio necesario y una bellísima
banda sonora del norteamericano Paul Cantelon, no libraron a esta película de
ser un pequeño fracaso comercial.
De la banda sonora destaca su hermosísimo tema principal, eje de todo el
score. Triste y delicada, pero de gran belleza, con una cuidada orquestación,
en la que sobresalen el arpa y el violín, y algunos momentos corales de gran
fuerza, hicieron que esta música fuera una de las mejores composiciones del año
2008, por lo menos para el que esto escribe. Una pequeña joya.
En el año 2004 el director Robert Zemeckis (Cast
Away, Forrest Gump), llevó a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos,
rodar una película de animación digitalizando los movimientos de los actores.
El costoso proyecto, no dio los frutos, en cuanto a calidad se refiere, que él
mismo deseaba, ya que los rostros de los personajes mostraban
frialdad e inexpresión, intentándolo posteriormente en otras dos ocasiones (Beowulf,
A Christmas Carol), logrando mejorar ese problema de inexpresión en los
rostros, pero no alcanzando el éxito de público que consiguió, pese a todo, con
este Polar Express.
En ella nos cuenta la historia de unos niños que vivirán una gran aventura
subidos a bordo de un tren camino del Polo Norte para ir a ver a Santa Claus.
Protagonizada por Tom Hanks, que aquí interpreta a casi todos los personajes
(niños incluidos) de la película, escrita por William Broyles Jr. (Jarhead,
Flag of Our Fathers) y con música de Alan Silvestri. La película obtuvo 3
nominaciones a los premios Oscars: mejor sonido, efectos de sonido y canción.
La banda sonora resulta espectacular, repleta de fantasía y de bellos
momentos, donde se entremezclan temas corales, bonitas canciones navideñas y
vibrantes temas orquestales. Es, sin duda, una de las mejores músicas compuestas
por Alan Silvestri en los últimos años.
Deliciosa película francesa dirigida por Christian
Carion en 2005, que narra un episodio verídico ocurrido durante la 1ª Guerra
Mundial. En las Navidades de 1914, los franceses, alemanes y escoceses luchan
desde las trincheras, pero los tenientes de los tres ejércitos firman una
tregua para poder celebrar la Nochebuena, compartiendo todos los soldados de
esta manera unas pocas horas de paz, donde jugarán un partido de fútbol y
entablarán una bonita amistad.
Nominada al Oscar, al Globo de Oro, al Bafta, y a
un sin fin de premios, fue un rotundo éxito en Francia. Un gran reparto,
una producción impecable y una banda sonora bellísima compuesta por Philippe
Rombi, son motivos más que suficientes para darle un visionado a la película.
La música, romántica y de gran clasicismo,
intercala temas corales con otros de gran orquestación. El soberbio "Hymne
des Fraternises" es un bello villancico que sirve de eje para toda la
composición.
Película dirigida por la denostada directora
Catherine Hardwicke en 2006, previo al megaéxito que supuso el estreno de Twilight
en 2008, y protagonizada por Keisha Castle-Hughes y Oscar Isaac. Se centra en
los momentos previos al nacimiento de Jesús, el viaje de María y José a Belén y
por supuesto en el momento del nacimiento y su posterior adoración.
Entretenida producción, con manufactura "made in Italy", bonita fotografía
de Elliot Davis y muy buena música, que corrió a cargo del canadiense y siempre
estimulante Mychael Danna.
Centrada en el lado más místico de la historia, el compositor introduce, de
manera magnifica, coros, para darle un tono más puro. Bella creación, de gran
clasicismo, ideal para estas fecha.
BLIZZARDpor Mark Mckenzie
Simpática película infantil que gira entorno a un reno mágico, que tiene la
capacidad de volar, hacerse invisible y ver a través del corazón. Producción
canadiense en la que destacan las apariciones de Christopher Plummer en el
papel de Santa Claus y de la actriz Whoopi Goldberg que pone la voz del reno
protagonista en la versión original.
En lo referente a la banda sonora, Mark McKenzie se encargó de componer una
partitura, que pasó más bien desapercibida, hasta que una suite de la misma fue
utilizada durante la apertura de la ceremonia Nº.75 de los Oscars de Hollywood,
convirtiéndose entonces en una de las bandas sonoras más demandadas.
De enorme belleza y melancolía, destaca la magnífica orquestación llevada a
cabo por la Slovak
Philharmonia y el sin fin de fantásticas melodías creadas por
el inspirado compositor. Una pequeña joya a descubrir.
THE LAND BEFORE TIME por James Horner
Recomendable y entretenido film infantil dirigido en 1988 por Don Bluth (An
American Tail) y producida por Steven Spielberg y George Lucas. Narra las
peripecias de un pequeño dinosaurio y sus amigos, separados al nacer de sus
familias y que juntos tendrán que buscar el gran valle donde esperan encontrar
a sus familias. La película dio pie a un sin fin de continuaciones, incluso a
una serie de TV.
Supuso un nuevo intento de competir en calidad con los estudios Disney, saliendo
más que airosa, ya que fue un gran éxito de público y crítica.
Para la banda sonora, el director volvió a contar con James Horner, que tan
buenos resultados le dio con An American Tail, superándose asimismo con esta composición,
“pletórica composición”, sin lugar a dudas una de las mejores de su carrera.
De gran clasicismo, potente orquestación y fantásticos coros, está repleta
de inolvidables momentos, comos The Great Migration o los impresionantes End
Credits.
Magistral.
El gran taquillazo navideño del año 1990, que fue dirigido por Chris Columbus y escrita por John Hughes, lanzando a la fama, efímera fama, a Macaulay Culkin. Narraba en clave de comedia la historia del pequeño Kevin McAllister, que es olvidado solo en casa durante unas navidades en las que toda la familia se va a Francia, momento que aprovechan una par de ladrones, para entrar en la lujosa vivienda, donde no se esperan que el pequeño les haga frente, con un sin fin de travesuras. Película muy entretenida, que se benefició enormemente del ágil guión de John Hughes y de la excepcional banda sonora de John Williams, nominada al Oscar en la categoría de música y canción. Llena de inolvidables y vibrantes momentos musicales, el genio de Queens, compuso, inspirándose claramente en Tchaikovsky, una banda sonora 100% navideña, con un resultado espectacular.
DOCTOR ZHIVAGO por Maurice Jarre Brillante adaptación de la novela
del Nóbel Boris Pasternak, dirigida por David Lean en 1965, y protagonizada por
Omar Sharif y Julie Christie. Durante los once años en los que transcurre, la
1ª.Guerra Mundial, la revolución bolchevique y la posterior Guerra Civil Rusa,
el poeta y médico Yuri Zhivago, es acogido por la familia Gromeko tras quedar huérfano,
se casa con la joven Tonia, a quien conoce desde niño y posteriormente aparecerá
en su vida la hermosa Lara, de la que se enamorará perdidamente, viviendo así un
sin fin de aventuras y desventuras, en el marco de los conflictos bélicos
anteriormente citados. Magistral fotografía de Freddie Young (Lawrence OF Arabia), estupendo guión
de Robert Bolt, especialista en películas históricas (A Man for All Seasons,
The Mission) y por supuesto una
genial banda sonora compuesta por Maurice Jarre, que supuso uno de los mayores éxitos
de su carrera, oscar incluido, ya que se convirtió en una de las bandas sonoras
mas vendidas de la historia. Romántica, épica y profundamente dramática, acompaña
a la perfección las bellas imágenes de la película. El tema de Lara, un
precioso Vals, sirve de núcleo en la banda sonora. Magnífica.
EDWARD SCISSORHANDS por Danny Elfman Revisitación de la clásica novela
de terror Frankenstein llevada a cabo por
Tim Burton, desde su particular visión, y tratada a modo de cuento de
hadas, esta película supuso el primer éxito de su carrera y la primera de
muchas colaboraciones con el actor Johnny Deep. Un inventor, que vive en un fantasmagórico
castillo, crea a Edward, el cual no puede ser terminado al morir el inventor repentinamente,
dejándole en vez de manos unas afiladas tijeras. La brillante fotografía de Stefan Czapsky y la maravillosa
banda sonora de Danny Elfman, ayudaron a que esta pequeña joya del cine, haya
pasado a la historia como uno de las mejores películas del género fantástico, además
de ser una de las películas más "redondas" de su director.
Música de enorme belleza, acompañada de coros y de una gran orquestación, te
envuelve tanto durante el visionado de la película como en la audición aislada
de la banda sonora. Su tema principal se ha convertido en una de las melodías
de cine más famosas. Magistral
Fiel adaptación de la novela clásica de Louisa May Alcott, llevada a cabo
por la Australiana
Gillian Armstrong en 1994, y que se convirtió en un gran éxito
de crítica y público, llegando incluso a ser nominada a tres premios Oscars:
mejor actriz (Winona Ryder), mejor vestuario y mejor banda sonora original.
La estupenda fotografía de Geoffrey Simpson (Shine, The War, Fried Green
Tomatoes), el reparto en el que sobresalen, Winona Ryder, Susan Sarandon o
Gabriel Byrne y lujoso diseño de producción, hicieron que esta
"pequeña" película luciese espléndidamente.
La banda sonora corrió a cargo de Thomas Newman, siendo ese año, nominado
por dos composiciones, Mujercitas y la también magnifica The Shawshank
Redemption.
Para esta película, combina temas de espíritu navideño y festivo, con
otros más románticos y entrañables.
Muy buena música y una entretenida película.
Durante los próximos 10 días, iré mostrando las que para mí, son las 10 bandas sonoras que mejor pueden ilustrar estas fiestas. Repetiré algún compositor, quizás alguna de las películas no sea propiamente de temática navideña, pero la música que se escucha en ellas sí lo es. Espero que os gusten.
AN AMERICAN TAIL por James Horner
Película de animación del año 1986, que narra las peripecias de un joven ratón ruso, que viaja junto a su familia a Estados Unidos huyendo de unos temibles ratones. Al llegar a América, el joven ratón es separado de su familia, comenzando así una aventura, en la que conocerá a múltiples personajes, hasta dar con sus padres.
Dirigida por Don Bluth, otrora animador de los estudios Disney, y producida por Steven Spielberg, fue una de las primeras películas de animación que compitió en calidad con las producciones del estudio del ratón Mickey. Para la banda sonora se contó con James Horner, que con esta banda sonora consiguió su primera nominación al Oscar, en la categoría de mejor canción con "Somewhere out there", bonita pero un poco edulcorada.
Banda sonora de enorme sinfonismo, cargada de belleza y melancolía, y con ciertas reminiscencias de música rusa. Es una de las mejores creaciones del compositor. Destacan el "Main Tiltle" y "Flying Away". Bonita película infantil y una gran banda sonora.
Película dirigida por Darren Aronofsky en el año 2006,
después de una preproducción de casi 4 años, durante las cuales el rodaje se
canceló por el abandono de los dos protagonistas principales elegidos en un
primer momento, Brad Pitt y Cate Blanchet, y que finalmente pudo ser rodado
pero con otra pareja de actores, Hugh Jackman y Rachel Weizs, con la mitad de
presupuesto.
El film obtuvo tanto magníficas como pésimas críticas, y en parte
se debe a la mezcla de géneros que trata: romance, aventuras, ciencia ficción y
drama. Cuenta la historia de un médico que lucha intensamente por crear una
cura para el cáncer que padece su esposa, la cual a su vez escribe un libro que
transcurre durante la conquista de América por los españoles, donde un soldado
busca el árbol de la vida. Previamente la mujer le muestra una nebulosa en el
cielo a su marido, explicándole que se llama Xibalba, donde van las almas de
los muertos según la cultura maya. Tres historias que se entrelazan a la perfección,
con unas imágenes sumamente poéticas, que parecen sacadas de un cuadro,
fotografiada extraordinariamente por Matthew Libatique (Inside Man, Black
Swan) y acompañadas por la magnífica música compuesta por Clint Mansell. La banda sonora gira alrededor de dos temas, ambos muy sencillos y de enorme
belleza. Una película extraña, poética, y romántica, no apta para todos los
cerebros, y una música muy bonita; auténtico rock sinfónico.
Película vilipendiada por la crítica mundial, acusada de lacrimógena y
"cursi", y de tratar el drama de los atentados del 11-S con demasiada
sensiblería, fue pese a ello nominada al Oscar a la mejor película en el año
2011. Este film, magníficamente dirigido por Stephen Daldry (Billy
Elliot, The Reader, The Hours), narra a modo de cuento la historia de
Oscar (Thomas Horn), un niño con una inteligencia asombrosa, pero con una
dificultad enorme de relacionarse con la gente, al que le une un vínculo especial
con su padre (Tom Hanks). Un día este sale de casa, y fallece en los terribles
atentados del 11-S. A partir de ese momento el joven Oscar, buscará respuestas,
buscando un distrito imaginario en Nueva York, el origen de una llave que ha
encontrado en el armario de su padre y que desconoce qué abre, conocer al
extraño individuo que vive con su abuela en la casa de enfrente..., respuestas
que irán apareciendo poco a poco, y que nos explicarán la actitud del niño ante
semejante drama. Mientras, su madre (Sandra Bullock), incapaz de asimilar la
pérdida de su marido, se sume en una profunda depresión al no poder consolar a
su hijo.
El guionista Eric Roth (Forrest Gump, The Insider, Munich), adapta la
novela de Jonathan Safran Foe de manera sobresaliente. La excelente fotografía,
casi un personaje más en la historia, corre a cargo de Chris Menges (The
Killing Fields, The Mission, Michael Collins), resultando casi obligado su
visionado en alta definición. Para la banda sonora se contó con el francés
Alexandre Desplat, que aquí compone una música cargada de emoción , fantasía y
lirismo, donde sobresale el uso del piano en el tema principal, que suena casi
como una nana infantil. Sumamente equilibrada, es de esas músicas que te hacen
reflexionar, perfecta para escucharla relajado tumbado en el sofá. Una de las mejores bandas sonoras del 2011.
La película muy buena y la banda sonora preciosa.
En el año 2003, Mel Gibson, se embarcó en un proyecto enormemente
controvertido y de gran calado; la adaptación del dolor y sufrimiento que vivió
Jesucristo en sus últimos días de vida.
Rodada en hebreo, latín y arameo, se convirtió en un gran éxito de audiencia
en 2004, y una de las razones principales fue el morbo que generó el propio
director, un antisemita reconocido.
Mel Gibson muestra de una manera demoledora y de extrema crudeza las
torturas a las que fue sometido Cristo, pero con gran maestría, como ya
pudimos apreciar en su anterior film, Braveheart.
Extraordinariamente
dirigida, exquisitamente fotografiada por Caleb Deschanel (The Black
Stallion, The Natural o The Patriot) y muy bien interpretada por Jim Caviezel;
fue nominada a 3 premios Oscars, fotografía, maquillaje y banda sonora. Esta
ultima corrió a cargo del californiano John Debney, que compuso un primoroso
score, sublime, poético y de una sensibilidad desgarradora, alejándose de las típicas
y clásicas composiciones religiosas. Sobresalen los temas "Mary goes to Jesus", "Crucifixion", y "Resurrection".
Una gozada.
Documental creado para su estreno en cines IMAX en 2001, donde 2 buceadores,
profesionales del deporte de buceo libre o apnea, se sumergen en las
profundidades del océano, mostrando sus métodos de entrenamiento.
El documental es visualmente perfecto, encargándose el propio director, Bob
Talbot, especialista en cine submarino, de la fotografía. Para la banda sonora
se escogió a Cliff Eidelman, quien pocos años antes, había compuesto la música
de Christopher Columbus: the Discovery y de Free Willy 3, ambas
relacionadas con el mundo marino.
Para este documental, el compositor creó dos temas principales, uno
para describir la fuerza el océano, con gran orquestación y una hermosa voz
femenina, y otro dedicado a los buceadores, donde se puede escuchar una
guitarra española.
Extraordinaria y delicada composición, que acompaña a la perfección a las
espléndidas imágenes. En el CD suenan también temas de Enya, Vangelis o Mike
Oldfield.
Famoso por sus melodías rítmicas y desenfadas compuestas para las películas
de Blake Edwards y Stanley Donen en los años 60 y 70, Henry Mancini, fue asimismo un
gran orquestador y arreglista.
Además de componer la música de decenas de comedias, trabajó en otras
composiciones de mayor empaque, como es esta The Molly Maguires.
Película dirigida por Martin Ritt en 1970, y protagonizada por Sean Connery y
Richard Harris, cuenta la historia de un grupo de mineros que a finales del
siglo XIX, deciden formar una sociedad secreta a modo de sindicato, para
sabotear y extorsionar a los patronos a fin de mejorar su situación,
contratando estos, a un detective, que deberá infiltrarse y desmontar la
sociedad.
Sobresalen la hermosa fotografía de James Wong
Howe (Hud, The Rose Tattoo) y la música compuesta por Henry Mancini. Sensible y espléndida partitura, con aires
irlandeses, en la que el compositor se aleja de sus melodías características,
dotando a la película de un plus de dramatismo poco común en su filmografía. Magnífico el tema principal.
Apabullante película de animación dirigida por el maestro japonés Hayao
Miyazaki en el año 1997, en la que cuenta la historia del joven Ashitaka que
tras ser herido gravemente por un demonio con forma de jabalí, busca al Dios
del bosque, para que le cure. En su camino conocerá a una gran variedad de
seres y personajes, como la Princesa Mononoke
que da titulo al film. Una preciosa metáfora ecológica, en la que los animales
se rebelan contra el hombre que pretende acabar con los bosques, y en la que los
dos personajes protagonistas tendrán una trascendental relevancia en el
desenlace de la historia.
La película se convirtió en un gran éxito de audiencia en Japón, llegando a
desbancar a la mismísima Titanic, como película más taquillera, pero no fue así
en el resto del mundo, donde pasó desapercibida hasta que se estrenó en dvd,
siendo entonces un gran éxito de ventas.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Joe Hisaishi, que ya se había
encargado de la composición de todas las películas dirigidas por Miyazaki. Una partitura épica llena de sinfonismo, en la que se pueden apreciar dos grandes
bloques musicales, el primero dedicado a Ashitaka y su periplo por el bosque,
incluyendo el tema de la
Princesa y de los personajes del bosque, y un segundo bloque
mucho más oscuro y violento, donde el compositor emplea los sintetizadores,
para describir las escenas de lucha y a los demonios del bosque. Destacan
el impresionante tema The Legend of Ashitaka/The Journey to the West y el hermoso Princess Mononoke
Theme (instrumental).
Os dejo también una suite extraída del concierto celebrado por el 25 aniversario de los estudios Ghibli.
En el año 1985, Steven Spielberg, produjo una de las mejores películas de fantasía de toda la década de los 80; para ello, contó con la inestimable ayuda de Chris Columbus quien escribió el guión de esta especie de reboot de los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle y de Barry Levinson que dirigió la película. El Secreto de la Pirámide, no fue el éxito que se esperaba, pero supuso un antes y un después en la creación de efectos visuales, siendo la primera película en la que aparecía un personaje creado integramente por ordenador, creación de Industrial Light & Magic.
La historia es sencilla; un joven Sherlock Holmes, estudiante de la Brompton Academy, investiga una serie de extraños suicidios, que él piensa que son asesinatos. Para ello cuenta con la ayuda de, un también muy joven, Doctor Watson.
Para la banda sonora se contó con el norteamericano Bruce Broughton, que para esta película compuso, la que es sin duda su mejor y más completa obra, impregnando la música de un tono aventurero, desenfado y de gran dinamismo. Gran variedad de melodías, desde el bello tema de amor (Holmes & Elizabeth), pasando por temas más oscuros (The Ceremony), hasta los animados títulos de crédito. Una grandísima música para una muy divertida y recomendable película.
Hijo (Alfred Newman), hermano (David Newman), primo (Randy Newman) y
sobrino (Lionel Newman) de compositores, Thomas Newman, es posiblemente uno de
los compositores actuales con un sonido más característico, su sello personal,
perfectamente identificable. Se caracteriza por su música rítmica y algo
minimalista, muy similar al sonido New Age.
Asimismo puede presumir de tener unos de los mejores curriculums de la más reciente
historia del cine, habiendo sido, con tan sólo 57 años, nominado 10 veces a los
premios Oscars, y de componer la música de grandes películas como The
Shawshank Redemption, Road to Perdition o American Beauty. Angels In America, es una película dirigida por Mike Nichols para la
cadena de televisión HBO en 2003. Cuenta la historia de dos parejas al borde de la
ruptura, durante la mitad de la década de los 80, con la aparición del Sida y
en medio de una convulsa situación política y social en los Estados Unidos.
Ganadora, entre otros, de 5 Globos de Oro y de 11 premios Emmy, está
protagonizada por Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson.
La banda sonora es un compendio de todas las melodías características del
compositor, pero con un plus de delicadeza y belleza, mezclando gran orquestación
con temas más sencillos, introduciendo además coros y música étnica. Una
autentica delicia.
Un año después de los terribles atentandos sucedidos en Estados Unidos en el año 2001, el director Spike Lee se atrevió a dirigir este poema dedicado a esa ciudad, que tanto admira, Nueva York. Contando la triste historia de Monty, un camello, al que le quedan únicamente 24 horas para ingresar en prisión durante 7 años. En esas 24 horas, intentará recuperar la relación semiolvidada que tenía con su padre, propietario de un bar irlandés, con sus dos mejores amigos, un profesor de instituto y un broker de Wall Street y con su novia Naturelle, de la que sospecha que haya podido ser la persona que le delató a la policía.
Posiblemente la mejor película del director, al que acompañan en el guión David Benioff (Juego de Tronos), que adapta su propia novela, Rodrigo Prieto(Babel, Brokeback Mountain) en la fotografía, y un elenco de actores en estado de gracia, encabezados por Edward Norton, Brian Cox, Philip Seymour Hoffman, Barry
Pepper y Rosario Dawson.
Para la banda sonora, Spike Lee contó con el genio de Nueva Orleans, Terence Blanchard, que compuso una partitura de jazz, brillante, ambiental y terriblemente dramática. Una de las mejores bandas sonoras de los últimos 15 años, en la que sobresale su bello "Open Title" y el espectacular "25TH Hour Finale", que suena a modo de adagio. Una OBRA MAESTRA en mayúsculas.
Posiblemente la mejor película dirigida por el británico Sir Richard Attenborough hasta la fecha. Shadowlands (1993) cuenta la trágica historia de amor entre el escritor inglés C.S.Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia, y la poetisa norteamericana Joy Gresham, interpretados magistralmente por Anthony Hopkins y Debra Winger. Con un magnífico guión de William Nicholson (Gladiator), que adaptó el ensayo "Una pena en observación" escrito por el mismo C.S.Lewis, profundizando aún más en la evolución sentimental del escritor (el amor y el dolor que de pronto se le presentan resulta formidable), ayudado por la interpretación de Anthony Hopkins que resulta memorable.
La banda sonora corrió a cargo del también británico George Fenton, que compone una de sus mejores partituras. Una música muy clásica cargada de melancolía y belleza. El tema principal evoluciona, como los personajes, hacia un final trágico pero enormemente bello.
Una muy buena y recomendable película y una obra maestra musical.
Obra maestra, que dirigió, en el 1970, el grandísimo Billy Wilder, en la que
cuenta las aventuras del famoso detective Sherlock Holmes y de su inseparable
amigo el Doctor Watson, los cuales viajan a Escocia para encontrar a un hombre que ha
desaparecido misteriosamente. En su momento fue un fracaso económico y
crítico, siendo el tiempo el encargado de encumbrarla como la obra maestra que
es. Magníficamente interpretada por los casi desconocidos Robert Stephens y
Colin Blakely, secundados por Christopher Lee y Genevieve Page. El propio
Wilder se encargó del guión, dotándolo de dramatismo, contando la historia personal del
detective adicto a las drogas, que se enamora para sufrir posteriormente un
gran desengaño, resultando de lo más desolador. De la extraordinaria fotografía se encargó Christopher
Challis y de la genial banda sonora, el maestro húngaro, Miklos Rozsa.
El tema principal compuesto a modo de vals, es una de las piezas clave de su
carrera cinematográfica, y el resto de la composición esta reciclada del
Concierto para Violín, que él mismo compuso en el año 1953. Elegante, trágica y
espectacular, esta banda sonora es un obra maestra que merece más de una
audición. Una joya.
En el año 1962, el director David Lean y el productor Sam Spiegel, volvieron a reunirse tras el espectacular éxito que supuso para ambos The Bridge on the River Kwai (1957); La idea era trasladar a la pantalla la magnífica odisea del oficial y escritor británico T.E. Lawrence, por el desierto de Arabia, el cual es enviado para participar en el conflicto bélico entre árabes y turcos, y que sirvió para que él mismo se enamorase del desierto y de la cultura árabe. De esta unión entre director y productor, nació una de las mejores películas de todos los tiempos, deslumbrante, épica y emocionante metáfora sobre la libertad, que gano 7 Oscars, incluyendo película, director, montaje y música.
La fotografía de Freddie Young, es magistral, todavía recuerdo la cerilla apagandose en los dedos de Lawrence y que da paso al desierto.
El guión es asombroso, y la música de Maurice Jarre se convirtió inmediatamente en un clásico del cine.
Una imponente banda sonora, en la que el compositor transmite la majestuosidad del desierto y la angustia del personaje, aunando clasicismo y modernidad. En definitiva una obra maestra.
En el año 1996, el actor Al Pacino dirigió un documental sobre la obra Ricardo III de William Shakespeare. El documental nos muestra la preparación, reconstrucción y representación teatral de la obra, donde él mismo interpreta al soberano del título y otros actores de la talla de Kevin Speacy, Winona Ryder o Alec Baldwin le acompañan. Reflexiona asimismo en el famoso literato inglés, y en lo complicado que resulta interpretar a sus personajes de una manera más contemporánea.
Para la sorprendente banda sonora, se eligió al compositor Howard Shore, que acompañado por la London Philharmonic Orchestra, realiza una vigorosa partitura, en la que podría considerarse la preparación para la que se convertiría en su gran obra 5 años después, "La Trilogía del Señor de los Anillos". Potente orquestación, grandes coros, temas oscuros y opresivos, temas de gran belleza y dramatismo, que en su conjunto resulta espectacular. Muy buena.
Ennio Morricone, es posiblemente el compositor de
música de cine, junto a John Williams, más universal que ha existido; sus
melodías son mundialmente famosas, multipremiado, con más de 500 composiciones
para el cine a sus espaldas, y aún en activo con 84 años. Con semejante currículum,
me ha sido difícil seleccionar una banda sonora apropiada para poder comentar,
pero, como ya os habréis fijado, no estoy comentando, de momento, bandas
sonoras súper famosas, por eso he elegido ésta: Casualties of War.
Película de 1989, dirigida por Brian De Palma y protagonizada por la entonces
mega estrella Michael J. Fox y Sean Pean. Cuenta la historia de un joven
soldado norteamericano, que en la Guerra
de Vietnam, presencia una brutal violación de un grupo de compañeros hacia una
joven vietnamita, enfrentándose a todos y en especial a su sargento, un hombre
perturbado por el horror del conflicto.
Excepcionalmente fotografiada por
Stephen H. Burum (Rumble Fish, The Untouchables, Hoffa), resulta ser una
muy entretenida película, como casi todas las de su director. De la banda
sonora poco que decir, es otra obra maestra, con un bellísimo tema principal, con temas más oscuros para describir el conflicto bélico,
y otros más dramáticos para describir el punto de vista del protagonista. Inconfundible Morricone.
Adaptación del clásico de William Shakespeare, llevada a cabo, con gran esmero y éxito, en 1968 por el italiano Franco Zeffirelli. Con producción y reparto británicos, fue candidata a varios oscars, entre ellos mejor película y mejor director. La fotografía de Pasqualino de Santis ( Morte a Venezia, La Caduta degli Dei) es antológica, y la banda sonora es magistral.
El maestro Nino Rota compuso una de las bandas sonoras más representativas de la historia del cine; romántica, sensible, emotiva, y bella. Inspirada en la música medieval, su tema de amor, se hizo muy famoso, llegando a incluirse una versión cantada en el cd (What is a Youth). Una joya.
Adaptación de la novela del mismo título de Henry James, llevabada a cabo por la irregular directora neozelandesa Jane Campion (El Piano) en 1996, con un reparto de lujo, donde destacan John Malkovich, Nicole Kidman y Barbara Hershey, la cual fue nominada al Oscar por interpretar a la pérfida y malvada Madame Serena. Cuenta la historia de una joven y rica mujer que tras enviudar, es convencida por una amiga para que viaje de Estados Unidos a Europa, para conocer y vivir nuevas experiencias. Fantásticamente fotografiada por Stuart Dryburgh (El Piano, Lone Star o The Painted Veil) con una magnifica dirección artística y vestuario, candidato este último al Oscar, y una espectacular banda sonora, compuesta por el polaco Wojciech Kilar (Bram´s Stoker Dracula, El pianista o Pan Tadeusz).
La música es una de las obras mas redondas del compositor, con un grandioso tema principal.
Dramática, romántica y melancólica, Kilar se aleja de los tonos oscuros que le caracterizan, componiendo un bello repertorio de melodias, donde destacan, Prologe, el tema Flowers of Firenze y A Certain Light. Una joya y una de mis bandas sonoras favoritas.
Black Beauty, es un film familiar, que cuenta las aventuras de un bello caballo negro, durante los 20 años siguientes a su nacimiento en la Inglaterra del Siglo XIX. Dirigida en 1994, por Caroline Thompson, guionista de Tim Burton en alguna de sus películas mas emblemáticas: Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad o La novia Cadáver. Sobresale por la excelente fotografía de Alex Thompson (Excalibur, Legend o Labyrinth) y por la excelente banda sonora compuesta por Danny Elfman, donde se aleja de sus melodías más características de tono fantástico, centrándose más en el entorno donde transcurre la historia con agradables y emotivas melodías con toques de música celta. En general muy bonito y relajado.
El CD original, es casi una pieza de coleccionista, llegando a costar cerca de100 euros.
El recientemente fallecido compositor norteamericano Basil Poledouirs,
creador entre otras de la música de Conan The Barbarian, Robocop, The Hunt
for Red October o Farewell to the king, compuso en 1998, el score de la
adaptación de la famosa novela de Victor Hugo "Los Miserables".
Dirigida por el danés Billie August (Pelle el Conquistador, La casa
de los Espíritus) e interpretada por Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma
Thurman, fue un relativo fracaso comercial, dado el nivel de producción que
llevaba a sus espaldas.
La banda sonora no es, ni mucho menos, de las más conocidas del compositor,
pero es una de sus grandes obras maestras, gran orquestación, música épica y dramática,
pero a la vez muy equilibrada. Una pasada.
