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jueves, 27 de diciembre de 2012

THE OTHER BOLEYN GIRL por Paul Cantelon

La famosa historia de como las hermanas Ana y María Bolena ambicionan el amor del rey Enrique VIII, haciendo enloquecer al mísmo, fue llevada al cine, nuevamente y sin excesivo éxito, en el año 2008, por el director inglés Justin Chadwick, con el morbo añadido de que las actrices que interpretaron a las citadas hermanas fueron Natalie Portman y Scarlett Johansson. El australiano Eric Bana fue un correcto Enrique VIII.
De producción británica, detalle que garantiza una impecable puesta en escena, una dirección artística y un vestuario magníficos, un más que notable guión de Peter Morgan, gracias a él, el relato mantiene el nervio necesario y una bellísima banda sonora del norteamericano Paul Cantelon, no libraron a esta película de ser un pequeño fracaso comercial.
De la banda sonora destaca su hermosísimo tema principal, eje de todo el score. Triste y delicada, pero de gran belleza, con una cuidada orquestación, en la que sobresalen el arpa y el violín, y algunos momentos corales de gran fuerza, hicieron que esta música fuera una de las mejores composiciones del año 2008, por lo menos para el que esto escribe. Una pequeña joya.
 
 



Un saludo.Juan R.

martes, 25 de diciembre de 2012

ESPECIAL NAVIDAD 10 de 10

POLAR EXPRESS por Alan Silvestri

En el año 2004 el director Robert Zemeckis (Cast Away, Forrest Gump), llevó a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos, rodar una película de animación digitalizando los movimientos de los actores. El costoso proyecto, no dio los frutos, en cuanto a calidad se refiere, que él mismo deseaba, ya que los rostros de los personajes mostraban  frialdad e inexpresión, intentándolo posteriormente en otras dos ocasiones (Beowulf, A Christmas Carol), logrando mejorar ese problema de inexpresión en los rostros, pero no alcanzando el éxito de público que consiguió, pese a todo, con este Polar Express.
En ella nos cuenta la historia de unos niños que vivirán una gran aventura subidos a bordo de un tren camino del Polo Norte para ir a ver a Santa Claus. Protagonizada por Tom Hanks, que aquí interpreta a casi todos los personajes (niños incluidos) de la película, escrita por William Broyles Jr. (Jarhead, Flag of Our Fathers) y con música de Alan Silvestri. La película obtuvo 3 nominaciones a los premios Oscars: mejor sonido, efectos de sonido y canción.
La banda sonora resulta espectacular, repleta de fantasía y de bellos momentos, donde se entremezclan temas corales, bonitas canciones navideñas y vibrantes temas orquestales. Es, sin duda, una de las mejores músicas compuestas por Alan Silvestri en los últimos años.



Un saludo. Juan R.


ESPECIAL NAVIDAD 9 de 10

JOYEUX NOËL por Philippe Rombi

Deliciosa película francesa dirigida por Christian Carion en 2005, que narra un episodio verídico ocurrido durante la 1ª Guerra Mundial. En las Navidades de 1914, los franceses, alemanes y escoceses luchan desde las trincheras,  pero los tenientes de los tres ejércitos firman una tregua para poder celebrar la Nochebuena, compartiendo todos los soldados de esta manera unas pocas horas de paz, donde jugarán un partido de fútbol y entablarán una bonita amistad.
Nominada al Oscar, al Globo de Oro, al Bafta, y a un sin fin de premios, fue un rotundo éxito en Francia.  Un gran reparto, una producción impecable y una banda sonora bellísima compuesta por Philippe Rombi, son motivos más que suficientes para darle un visionado a la película. 
La música, romántica y de gran clasicismo, intercala temas corales con otros de gran orquestación. El soberbio "Hymne des Fraternises" es un bello villancico que sirve de eje para toda la composición.


 Un saludo. Juan R.

lunes, 24 de diciembre de 2012

ESPECIAL NAVIDAD 6, 7 Y 8 DE 10

THE NATIVITY STORY por Michael Danna

Película dirigida por la denostada directora Catherine Hardwicke en 2006, previo al megaéxito que supuso el estreno de Twilight en 2008, y protagonizada por Keisha Castle-Hughes y Oscar Isaac. Se centra en los momentos previos al nacimiento de Jesús, el viaje de María y José a Belén y por supuesto en el momento del nacimiento y su posterior adoración.
Entretenida producción, con manufactura "made in Italy", bonita fotografía de Elliot Davis y muy buena música, que corrió a cargo del canadiense y siempre estimulante Mychael Danna.
Centrada en el lado más místico de la historia, el compositor introduce, de manera magnifica, coros, para darle un tono más puro. Bella creación, de gran clasicismo, ideal para estas fecha.





BLIZZARD por Mark Mckenzie

Simpática película infantil que gira entorno a un reno mágico, que tiene la capacidad de volar, hacerse invisible y ver a través del corazón. Producción canadiense en la que destacan las apariciones de Christopher Plummer en el papel de Santa Claus y de la actriz Whoopi Goldberg que pone la voz del reno protagonista en la versión original.
En lo referente a la banda sonora, Mark McKenzie se encargó de componer una partitura, que pasó más bien desapercibida, hasta que una suite de la misma fue utilizada durante la apertura de la ceremonia Nº.75 de los Oscars de Hollywood, convirtiéndose entonces en una de las bandas sonoras más demandadas.
De enorme belleza y melancolía, destaca la magnífica orquestación llevada a cabo por la Slovak Philharmonia y el sin fin de fantásticas melodías creadas por el inspirado compositor. Una pequeña joya a descubrir.



THE LAND BEFORE TIME por James Horner

Recomendable y entretenido film infantil dirigido en 1988 por Don Bluth (An American Tail) y producida por Steven Spielberg y George Lucas. Narra las peripecias de un pequeño dinosaurio y sus amigos, separados al nacer de sus familias y que juntos tendrán que buscar el gran valle donde esperan encontrar a sus familias. La película dio pie a un sin fin de continuaciones, incluso a una serie de TV.
Supuso un nuevo intento de competir en calidad con los estudios Disney, saliendo más que airosa, ya que fue un gran éxito de público y crítica.
Para la banda sonora, el director volvió a contar con James Horner, que tan buenos resultados le dio con An American Tail, superándose asimismo con esta composición, “pletórica composición”, sin lugar a dudas una de las mejores de su carrera.
De gran clasicismo, potente orquestación y fantásticos coros, está repleta de inolvidables momentos, comos The Great Migration o los impresionantes End Credits.
Magistral.



Un saludo. Juan R.


sábado, 22 de diciembre de 2012

ESPECIAL NAVIDAD 3, 4 y 5 DE 10

HOME ALONE por John Williams

El gran taquillazo navideño del año 1990, que fue dirigido por Chris Columbus y escrita por John Hughes, lanzando a la fama, efímera fama, a Macaulay Culkin. Narraba en clave de comedia la historia del pequeño Kevin McAllister, que es olvidado solo en casa durante unas navidades en las que toda la familia se va a Francia, momento que aprovechan una par de ladrones, para entrar en la lujosa vivienda, donde no se esperan que el pequeño les haga frente, con un sin fin de travesuras.
Película muy entretenida, que se benefició enormemente del ágil guión de John Hughes y de la excepcional banda sonora de John Williams, nominada al Oscar en la categoría de música y canción. 
Llena de inolvidables y vibrantes momentos musicales, el genio de Queens, compuso, inspirándose claramente en Tchaikovsky, una banda sonora 100% navideña, con un resultado espectacular. 




DOCTOR ZHIVAGO por Maurice Jarre

Brillante adaptación de la novela del Nóbel Boris Pasternak, dirigida por David Lean en 1965, y protagonizada por Omar Sharif y Julie Christie. Durante los once años en los que transcurre, la 1ª.Guerra Mundial, la revolución bolchevique y la posterior Guerra Civil Rusa, el poeta y médico Yuri Zhivago, es acogido por la familia Gromeko tras quedar huérfano, se casa con la joven Tonia, a quien conoce desde niño y posteriormente aparecerá en su vida la hermosa Lara, de la que se enamorará perdidamente, viviendo así un sin fin de aventuras y desventuras, en el marco de los conflictos bélicos anteriormente citados.
Magistral fotografía de Freddie Young (Lawrence OF Arabia), estupendo guión de Robert Bolt, especialista en películas históricas (A Man for All Seasons, The Mission) y por supuesto una genial banda sonora compuesta por Maurice Jarre, que supuso uno de los mayores éxitos de su carrera, oscar incluido, ya que se convirtió en una de las bandas sonoras mas vendidas de la historia. 
Romántica, épica y profundamente dramática, acompaña a la perfección las bellas imágenes de la película. El tema de Lara, un precioso Vals, sirve de núcleo en la banda sonora. Magnífica. 




EDWARD SCISSORHANDS por Danny Elfman

Revisitación de la clásica novela de terror Frankenstein llevada a cabo por Tim Burton, desde su particular visión, y tratada a modo de cuento de hadas, esta película supuso el primer éxito de su carrera y la primera de muchas colaboraciones con el actor Johnny Deep. Un inventor, que vive en un fantasmagórico castillo, crea a Edward, el cual no puede ser terminado al morir el inventor repentinamente, dejándole en vez de manos unas afiladas tijeras. 
La brillante fotografía de Stefan Czapsky y la maravillosa banda sonora de Danny Elfman, ayudaron a que esta pequeña joya del cine, haya pasado a la historia como uno de las mejores películas del género fantástico, además de ser una de las películas más "redondas" de su director.
Música de enorme belleza, acompañada de coros y de una gran orquestación, te envuelve tanto durante el visionado de la película como en la audición aislada de la banda sonora. Su tema principal se ha convertido en una de las melodías de cine más famosas. Magistral



Un saludo. Juan R.

lunes, 17 de diciembre de 2012

ESPECIAL NAVIDAD: 2 DE 10 / LITTLE WOMEN por Thomas Newman

Fiel adaptación de la novela clásica de Louisa May Alcott, llevada a cabo por la Australiana Gillian Armstrong en 1994, y que se convirtió en un gran éxito de crítica y público, llegando incluso a ser nominada a tres premios Oscars: mejor actriz (Winona Ryder), mejor vestuario y mejor banda sonora original.
La estupenda fotografía de Geoffrey Simpson (Shine, The War, Fried Green Tomatoes), el reparto en el que sobresalen, Winona Ryder, Susan Sarandon o Gabriel Byrne y lujoso diseño de producción, hicieron que esta "pequeña" película luciese espléndidamente.
La banda sonora corrió a cargo de Thomas Newman, siendo ese año, nominado por dos composiciones, Mujercitas y la también magnifica The Shawshank Redemption.
Para esta película, combina temas de espíritu navideño y festivo, con otros más románticos y entrañables.
Muy buena música y una entretenida película.



Un saludo. Juan R.



domingo, 16 de diciembre de 2012

ESPECIAL NAVIDAD: 1 de 10 / AN AMERICAN TAIL por James Horner

Durante los próximos 10 días, iré mostrando las que para mí, son las 10 bandas sonoras que mejor pueden ilustrar estas fiestas. Repetiré algún compositor, quizás alguna de las películas no sea propiamente de temática navideña, pero la música que se escucha en ellas sí lo es. Espero que os gusten.

AN AMERICAN TAIL por James Horner

Película de animación del año 1986, que narra las peripecias de un joven ratón ruso, que viaja junto a su familia a Estados Unidos huyendo de unos temibles ratones. Al llegar a América, el joven ratón es separado de su familia, comenzando así una aventura, en la que conocerá a múltiples personajes, hasta dar con sus padres.
Dirigida por Don Bluth, otrora animador de los estudios Disney, y producida por Steven Spielberg, fue una de las primeras películas de animación que compitió en calidad con las producciones del estudio del ratón Mickey. Para la banda sonora se contó con James Horner, que con esta banda sonora consiguió su primera nominación al Oscar, en la categoría de mejor canción con "Somewhere out there", bonita pero un poco edulcorada.
Banda sonora de enorme sinfonismo, cargada de belleza y melancolía, y con ciertas reminiscencias de música rusa. Es una de las mejores creaciones del compositor. Destacan el "Main Tiltle" y "Flying Away". Bonita película infantil y una gran banda sonora.



Un saludo. Juan R.

sábado, 15 de diciembre de 2012

THE FOUNTAIN por Clint Mansell

Película dirigida por Darren Aronofsky en el año 2006, después de una preproducción de casi 4 años, durante las cuales el rodaje se canceló por el abandono de los dos protagonistas principales elegidos en un primer momento, Brad Pitt y Cate Blanchet, y que finalmente pudo ser rodado pero con otra pareja de actores, Hugh Jackman y Rachel Weizs, con la mitad de presupuesto.
El film obtuvo tanto magníficas como pésimas críticas, y en parte se debe a la mezcla de géneros que trata: romance, aventuras, ciencia ficción y drama. Cuenta la historia de un médico que lucha intensamente por crear una cura para el cáncer que padece su esposa, la cual a su vez escribe un libro que transcurre durante la conquista de América por los españoles, donde un soldado busca el árbol de la vida. Previamente la mujer le muestra una nebulosa en el cielo a su marido, explicándole que se llama Xibalba, donde van las almas de los muertos según la cultura maya. Tres historias que se entrelazan a la perfección, con unas imágenes sumamente poéticas, que parecen sacadas de un cuadro, fotografiada extraordinariamente por Matthew Libatique (Inside Man, Black Swan) y acompañadas por la magnífica música compuesta por Clint Mansell. La banda sonora gira alrededor de dos temas, ambos muy sencillos y de enorme belleza. Una película extraña, poética, y romántica, no apta para todos los cerebros, y una música muy bonita; auténtico rock sinfónico.



Un saludo. Juan R.

martes, 11 de diciembre de 2012

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE por Alexander Desplat

Película vilipendiada por la crítica mundial, acusada de lacrimógena y "cursi", y de tratar el drama de  los atentados del 11-S con demasiada sensiblería, fue pese a ello nominada al Oscar a la mejor película en el año 2011. Este film, magníficamente dirigido por  Stephen Daldry (Billy Elliot, The Reader, The Hours), narra a modo de cuento la historia de Oscar (Thomas Horn), un niño con una inteligencia asombrosa, pero con una dificultad enorme de relacionarse con la gente, al que le une un vínculo especial con su padre (Tom Hanks). Un día este sale de casa, y fallece en los terribles atentados del 11-S. A partir de ese momento el joven Oscar, buscará respuestas, buscando un distrito imaginario en Nueva York, el origen de una llave que ha encontrado en el armario de su padre y que desconoce qué abre, conocer al extraño individuo que vive con su abuela en la casa de enfrente..., respuestas que irán apareciendo poco a poco, y que nos explicarán la actitud del niño ante semejante drama. Mientras, su madre (Sandra Bullock), incapaz de asimilar la pérdida de su marido, se sume en una profunda depresión al no poder consolar a su hijo.
El guionista Eric Roth (Forrest Gump, The Insider, Munich), adapta la novela de Jonathan Safran Foe de manera sobresaliente. La excelente fotografía, casi un personaje más en la historia, corre a cargo de Chris Menges (The Killing Fields, The Mission, Michael Collins), resultando casi obligado su visionado en alta definición. Para la banda sonora se contó con el francés Alexandre Desplat, que aquí compone una música cargada de emoción , fantasía y lirismo, donde sobresale el uso del piano en el tema principal, que suena casi como una nana infantil. Sumamente equilibrada, es de esas músicas que te hacen reflexionar, perfecta para escucharla relajado tumbado en el sofá. Una de las mejores bandas sonoras del 2011.
La película muy buena y la banda sonora preciosa.




Un saludo. Juan R.

sábado, 8 de diciembre de 2012

THE PASSION OF THE CHRIST por John Debney

En el año 2003, Mel Gibson, se embarcó en un proyecto enormemente controvertido y de gran calado; la adaptación del dolor y sufrimiento que vivió Jesucristo en sus últimos días de vida.
Rodada en hebreo, latín y arameo, se convirtió en un gran éxito de audiencia en 2004, y una de las razones principales fue el morbo que generó el propio director, un antisemita reconocido.
Mel Gibson muestra de una manera demoledora y de extrema crudeza las torturas a las que fue sometido Cristo, pero con gran maestría, como ya pudimos apreciar en su anterior film, Braveheart.
Extraordinariamente dirigida, exquisitamente fotografiada por Caleb Deschanel (The Black Stallion, The Natural o The Patriot) y muy bien interpretada por Jim Caviezel; fue nominada a 3 premios Oscars, fotografía, maquillaje y banda sonora. Esta ultima corrió a cargo del californiano John Debney, que compuso un primoroso score, sublime, poético y de una sensibilidad desgarradora, alejándose de las típicas y clásicas composiciones religiosas. Sobresalen los temas  "Mary goes to Jesus", "Crucifixion", y "Resurrection".
Una gozada.




Un Saludo. Juan R.


jueves, 6 de diciembre de 2012

OCEAN MEN - EXTREME DIVE por Cliff Eidelman

Documental creado para su estreno en cines IMAX en 2001, donde 2 buceadores, profesionales del deporte de buceo libre o apnea, se sumergen en las profundidades del océano, mostrando sus métodos de entrenamiento.
El documental es visualmente perfecto, encargándose el propio director, Bob Talbot, especialista en cine submarino, de la fotografía. Para la banda sonora se escogió a Cliff Eidelman, quien pocos años antes, había compuesto la música de Christopher Columbus: the Discovery y de Free Willy 3, ambas relacionadas con el mundo marino.
Para este documental,  el compositor creó dos temas principales, uno para describir la fuerza el océano, con gran orquestación y una hermosa voz femenina, y otro dedicado a los buceadores, donde se puede escuchar una guitarra española.
Extraordinaria y delicada composición, que acompaña a la perfección a las espléndidas imágenes. En el CD suenan también temas de Enya, Vangelis o Mike Oldfield.


Y aquí, podéis ver el documental


Un saludo. Juan R.

martes, 4 de diciembre de 2012

THE MOLLY MAGUIRES por Henry Mancini

Famoso por sus melodías rítmicas y desenfadas compuestas para las películas de Blake Edwards y Stanley Donen en los años 60 y 70, Henry Mancini, fue asimismo un gran orquestador y arreglista.
Además de componer la música de decenas de comedias, trabajó en otras composiciones de mayor empaque, como es esta The Molly Maguires. Película dirigida por Martin Ritt en 1970, y protagonizada por Sean Connery y Richard Harris, cuenta la historia de un grupo de mineros que a finales del siglo XIX, deciden formar una sociedad secreta a modo de sindicato, para sabotear y extorsionar a los patronos a fin de mejorar su situación, contratando estos, a un detective, que deberá infiltrarse y desmontar la sociedad.
Sobresalen la hermosa fotografía de James Wong Howe (Hud, The Rose Tattoo) y la música compuesta por Henry Mancini.
Sensible y espléndida partitura, con aires irlandeses, en la que el compositor se aleja de sus melodías características, dotando a la película de un plus de dramatismo poco común en su filmografía. 
Magnífico el tema principal.



Un saludo. Juan R.

sábado, 1 de diciembre de 2012

MONONOKE-HIME por Joe Hisaishi

Apabullante película de animación dirigida por el maestro japonés Hayao Miyazaki en el año 1997, en la que cuenta la historia del joven Ashitaka que tras ser herido gravemente por un demonio con forma de jabalí, busca al Dios del bosque, para que le cure. En su camino conocerá a una gran variedad de seres y personajes, como la Princesa  Mononoke que da titulo al film. Una preciosa metáfora ecológica, en la que los animales se rebelan contra el hombre que pretende acabar con los bosques, y en la que los dos personajes protagonistas tendrán una trascendental relevancia en el desenlace de la historia.
La película se convirtió en un gran éxito de audiencia en Japón, llegando a desbancar a la mismísima Titanic, como película más taquillera, pero no fue así en el resto del mundo, donde pasó desapercibida hasta que se estrenó en dvd, siendo entonces un gran éxito de ventas.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Joe Hisaishi, que ya se había encargado de la composición de todas las películas dirigidas por Miyazaki. Una partitura épica llena de sinfonismo, en la que se pueden apreciar dos grandes bloques musicales, el primero dedicado a Ashitaka y su periplo por el bosque, incluyendo el tema de la Princesa y de los personajes del bosque, y un segundo bloque mucho más oscuro y violento, donde el compositor emplea los sintetizadores, para describir  las escenas de lucha y a los demonios del bosque. Destacan el impresionante tema The Legend of Ashitaka/The Journey to the West y el hermoso Princess Mononoke Theme (instrumental).



Os dejo también una suite extraída del concierto celebrado por el 25 aniversario de los estudios Ghibli.



 Un saludo. Juan R.