LAS 10 MEJORES BANDAS SONORAS DEL 2013 - PARTE 1

El año se acaba en unas horas y me gustaría finalizarlo mencionando las que para un servidor, han sido las 10 mejores bandas sonoras de este 2013. Podría ampliar la lista, porque ha sido un gran año para la música de cine, con grandes y gratificantes composiciones de ilustres maestros (Morricone, Williams, Shore), así como magníficas partituras de emergentes y brillantes músicos (Korzeniowski, Velazquez, Balfe), y composiciones de genios que nos tienen ya acostumbrados a deleitarnos con sus melodías (Zimmer, Newton-Howard).
Espero y deseo, que el próximo año, como mínimo se repita la calidad de este 2013 que nos deja. Mucha salud y felicidad a todos.


AFTER EARTH - JAMES NEWTON HOWARD

Entretenida. Así se podría definir la película del director M.Night Shyamalan,  parábola sobre la superación personal, envuelta en un halo de sci-fi, horriblemente interpretada por Will Smith y su hijo. De la banda sonora se encargó, como era de esperar, James Newton Howard, que nos regaló, esta pequeña obra maestra, donde destaca el tema "The Tail". Una maravilla.

BEYOND TWO SOULS - LORNE BALFE

Videojuego distribuido exclusivamente por Sony para Play Station 3, donde el encargado de componer la banda sonora ha sido el inglés Lorne Balfe, miembro del clan Zimmer, especialista en composiciones de videojuegos. Para este juego, ha creado una maravilla musical, rica en melodías y enormemente sensible. Todo un descubrimiento.

GAGARIN - GEORGE KALLIS

Película rusa, que narra la historia real del primer humano que orbitó alrededor del planeta tierra, Yuri Gagarin. En el apartado musical, el encargado fue el joven compositor chipriota George Kallis, especializado en documentales y cortometrajes. Esta ha sido para mí una de las mayores sorpresas del año. Una auténtica delicia, repleta de referencias (buenas referencias). Dramática y épica a partes iguales, sobresale el uso de los coros. Una delicia.

JACK THE GIANT SLAYER - JOHN OTTMAN

Divertida aventura de Bryan Singer, adaptando para un público más adulto el cuento de Hans Christian Andersen, Jack y las Habichuelas Mágicas. El encargado de la banda sonora fue el compositor habitual del director, el también montador John Ottman,  que con este score, da un gran paso en su carrera, componiendo, sin lugar a dudas, su mejor banda sonora hasta la fecha. Divertida, épica y rebosante de entusiasmo y fantasía. Todo un acierto.

LA MIGLIORE OFFERTA - ENNIO MORRICONE

Interesante thriller italiano, dirigido por Giuseppe Tornatore, y protagonizado por un internacional reparto, encabezado por el australiano Geoffrey Rush, Jim Sturgess y Donald Sutherland. Supuso el reencuentro del maestro romano Ennio Morricone con el director tras 4 años de inactividad fílmica. Con 85 años y más de 50 años dedicados al cine, el compositor demuestra que todavía tiene mucho que enseñar, y este score es una muestra de ello. Sin lugar a dudas una de las más bellas composiciones de este año. 

Un saludo y FELIZ AÑO. Juan R.

LOVE ACTUALLY por CRAIG ARMSTRONG - FELIZ NAVIDAD / MERRY CHRISTMAS

Un tema cortito para celebrar la Navidad, se trata del tema dedicado al romance del Primer Ministro británico, que se descubre durante la fiesta de navidad de un colegio, en la comedia romántica Love Actually, dirigida por Richard Curtis ("The Boat That Rocked", "About Time") e  interpretada por un amplio y famoso elenco de actores británicos, fue uno de los éxitos cinematográficos de las navidades del año 2003. Para la banda sonora, plagada de canciones, se contó con el escocés Craig Armstrong ("Romeo & Juliet", "Moulin Rouge", "World Trade Center") quien compuso un breve, pero bonito score, donde destaca los temas "Portugese Love Theme" y "Prime Minister's Love", este último reutilizado posteriormente en alguna que otra película y serie de televisión.

Felices Fiestas. Un saludo. Juan R.

THE BLACK STALLION RETURNS por GEORGES DELERUE

Continuación del éxito infantil "The Black Stallion"(Carol Ballard/1979), esta vez dirigida por el excelente y veterano montador, Robert Dalva ("Jumanji", "Hidalgo") en 1983. Traslada las aventuras del joven Alec (Kelly Reno) y su caballo "Negro" a Marruecos, donde el joven protagonista intenta encontrar al corcel, que ha sido secuestrado. Magníficamente fotografiada por Carlo Di Plama ("Hannah and Her Sisters", "Radio Days", "September") y montada por otro maestro del cine como es Paul Hirsch ("Carrie", "Star Wars", "Falling Down").

El encargado de transmitir, musicalmente, la belleza de los paisajes y las aventuras de los protagonistas, fue el francés GeorgesDelerue ("A Little Romance", "Le Mepris", "Dien BienPhu"), quien compuso una banda sonora fascinante, rica en matices, llena de energía y romanticismo, con un extraordinario tema principal, de esos que ponen los pelos de punta, añadiendo algunos temas étnicos, propios del paisaje donde transcurre la historia. Entusiasta y brillante, su tema final es portentoso. 

Un saludo. Juan R.

JANE EYRE por JOHN WILLIAMS

Televisiva adaptación de la universal obra de Charlotte Brontë, llevada a cabo por el británico Delbert Mann, quien años atrás ganó el Oscar al mejor director por la dramática Marty. Protagonizada por el también oscarizado George C. Scott ("Patton") y por Susannah York ("Danzad, danzad, malditos"), cuenta la historia de una joven institutriz, que entra a trabajar en una casa al cuidado de una niña, enamorándose del padre de esta, estando él casado, encontrándose la mujer encerrada en una de las habitaciones de la casa por padecer locura, vamos, uno de los melodramas mas famosos de la historia. El film, de manufactura británica,  estuvo nominado a varios premios Emmy, ganando el de mejor banda sonora, que corrió a cargo de un todavía no mega famoso John Williams.

El genial compositor creó para esta película, una de las mejores composiciones, a mi gusto, de la historia del cine, romántica, intimista, alegre, divertida. Pletórica. Llena de grandes temas, su "Love Theme" es sencillamente magistral, refinado y lírico, una de las obras magnas de su filmografía, "The Carriage Ride to Thornfield" es un ejemplo de la influencia que tuvo el magnífico Erich Wolfgang Korngold ("The Sea Hawk") en el compositor como demuestra su tono aventurero y desenfadado,  el sombrío "Lowood", la magnífica "Overture" o el emotivo y bello "Reunión". Una banda sonora imprescindible y como ya he dicho con anterioridad, una de mis favoritas. OBRA MAESTRA.

Un saludo. Juan R.

THE CROW por Graeme Revell

Extraordinario debut en la dirección del ahora "semi olvidado" Alex Proyas, adaptando el cómic independiente, de gran éxito, "The Crow", que James O´Barr había publicado 5 años antes (1989).

La película nos cuenta la historia de Eric Draven, quien es asesinado brutalmente junto a su prometida por una banda de criminales. Un año después, en la misma fecha, Eric regresa de la tumba para vengarse de sus asesinos, acompañado por un cuervo que parece ser la fuente de poder del ahora resucitado y de la joven Sarah, quien en un pasado fue íntima amiga de la pareja fallecida.

Espectacular reinvención del cine gótico, con excelentes secuencias de acción, y con una magistral fotografía del polaco Dariusz Wolski (Saga Pirates of the Caribbean, Dark City, Alice in Wonderland). El film fue un gran éxito de crítica y de público, en parte por la intrahistoria de su rodaje, en el cual el actor protagonista e hijo del célebre Bruce Lee, Brandon Lee, falleció 8 días antes de finalizar la película, en un accidente producido durante la filmación de una secuencia en la que le disparaban con un arma de fuego, generándose a partir de entonces un sin fin de leyendas, a cada cual más oscura, pero que sirvieron para publicitar la magnífica cinta.

Para la banda sonora, se contó con el compositor neocelandés, Graeme Revell (Dead Calm, Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, Titan A.E.), quien compuso un mix de melodías, referencias orientales, sintetizadores, coros y música melódica de gran belleza y lirismo. Célebres son su temas Remembrance, Rain Forever y el que para mí es el gran tema del CD, Believe In Angels. Imprescindible.

Un saludo. Juan R

THE END OF AFFAIR por Michael Nyman

Hermosa adaptación realizada en 1999 por el director británico Neil Jordan de la novela del gran Graham Greene, que narra la dramática historia de una mujer, que mantiene un apasionado romance con un escritor, colega de su marido, durante La Segunda Guerra Mundial, debiendo zanjar el romance para salvar a su amante pese a estar perdidamente enamorada de él. Protagonizada por Ralph Fiennes, Stephen Rea y Julianne Moore, esta última obtuvo un sin fin de premios, incluyendo una muy merecida nominación al Oscar. La película obtuvo excelentes críticas, acompañadas de numerosos premios. Magistralmente fotografiada por Roger Pratt (The Fisher King, Shadowlands, Chocolat) quien obtuvo su única nominación al Oscar y con la banda sonora compuesta por el músico Michael Nyman (The Piano).
Hermosa, a la vez que dramática partitura, en la que el compositor inglés se aleja del tono minimalista de la mayoría de sus composiciones, creando, sin lugar a dudas, la más romántica de sus creaciones. La banda sonora gira principalmente entorno a dos temas, el inicial Diary of Hate, y el sensible y clásico The End of Affair. Delicada, bella y extraordinaria partitura. Una OBRA MAESTRA.

Un Saludo. Juan R.

UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES por Angelo Badalamenti

Hermosa adaptación de la novela de mismo título escrita por Sébastien Japrisot, dirigida en el año 2004 por el francés Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie) que asímismo se encargó del guión, y protagonizada por Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Marion Cotillard y Jodie Foster, cuenta la historia de una joven que busca desesperadamente a su prometido, el cual tras ser sometido a un consejo de guerra, es abandonado a su suerte en pleno campo de batalla durante la 1ª Guerra Mundial.
Fue un gran éxito de crítica y público, llegando a ser nominada a 2 premios Oscar en las categorías de mejor fotografía, para la exquisita  creación de Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter and the Half-Blood Prince) y mejor dirección artística.
Para la banda sonora se contó con el neoyorquino Angelo Badalamenti (Twin Peaks, Mullholland Drive), componiendo, la que posiblemente sea, la más bella de sus creaciones, enormemente dramática y apasionada, acompañando a la perfección la triste y a la vez hermosa  historia de amor que cuenta la película. Sobresalen algunos temas como el intenso Mathilde´s Theme o el genial End Titles. Preciosa.

Un saludo. Juan R.

TRON: LEGACY por Daft Punk

Superior secuela de la entretenida y original película de culto, Tron (1982), esta vez sin ahorrar en medios, dirigida por el nobel Joseph Kosinski y protagonizada por Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde y el siempre estupendo Michael Sheen, narra las aventuras de Sam Flynn hijo del desaparecido misteriosamente Kevin Flynn, protagonista del film original, que investigando la extraña desaparición de su padre se introduce en un mundo paralelo donde su progenitor ha vivido durante 25 años.
Escrita por Adam Horowitz y Edward Kitsis (Lost) y fotografiada por Claudio Miranda (The Life of Pi, The Curious Case of Benjamin Button), cuenta además con la excelente banda sonora del dúo francés Daft Punk, en la que es su primera incursión en la música de cine. Famosos por sus composiciones de música electrónica y de estilo house, sorprenden por la seriedad de la música compuesta para esta película.
Mezcla de música electrónica y de orquesta, de enorme belleza, con un toque épico a la vez que sutil, muy variada en registros, donde sobresalen la solemne Overture, el rítmico The Son of Flynn, el épico Recognizer, el impresionante Outlands, el bello Adagio for Tron, los adrenalíticos End of Line y Derezzed o el majestuoso Finale. Un gozada.

Un saludo. Juan R.

THE TIME MACHINE por Klaus Badelt

Estimable intento de adaptar la magnífica novela de aventuras "La Maquina del Tiempo" del escritor inglés H.G.Wells (1866-1946), dirigida por su bisnieto el director Simon Wells (Balto, The Prince of Egypt), escrita por John Logan (The Aviator, Hugo) y  protagonizada por Guy Pearce y Jeremy Irons.
Cuenta la historia del profesor Alexander Hartdegen, que tras el asesinato de su esposa, desea por todos los medios viajar al pasado para poder evitar el crimen, viajando por error al futuro, descubriendo que el mundo ya no es el que recordaba, encontrándose divido en dos grupos, unos involucionados humanos, llamados los Eloi y unos seres de aspecto monstruoso, que cazan humanos para alimentarse, llamados los Morlocks.
Nominada al premio Oscar al mejor maquillaje, la película cuenta con la que es probablemente la mejor banda sonora de su compositor, junto con Solomon Kane y Ned Kelly, el alemán Klaus Badelt, miembro de la empresa Remote Control y otrora alumno de Hans Zimmer.
Bellísima creación, con una gran orquestación y hermosos coros, destacando su tono aventurero y romántico. Imprescindibles son los temas "Eloi" y "Godspeed". Sorprendente.

Un saludo. Juan R.

SINBAD: THE LEGEND OF THE SEVEN SEAS por Harry Gregson-Williams

Película de animación del año 2003, dirigida por Patrick Gilmore y por Tim Johnson (Hormigaz) y producida por DreamWorks, fue un relativo fracaso en taquilla pese a contar con las voces de Brad Pitt y Catherine Zeta-Jones en los papeles principales y con un interesante guión de John Logan (Gladiator, Skyfall).
La película en si, es una muy entretenida adaptación de uno de los relatos de Las mil y una noches, en concreto de Simbad el Marino. En este caso, el célebre marino deberá recuperar un libro para salvar la vida de su mejor amigo, viviendo un sin fin de aventuras.
En lo relativo a la banda sonora, se contó con el británico Harry Gregson-Williams, el que fue miembro destacado de Media Ventures, ahora Remote Control Productions, empresa de música cinematográfica fundada por Hans Zimmer, y que se ha labrado una muy interesante carrera cinematográfica al margen de dicha compañía, destacando la música de películas como Kingdom of Heaven, The Chronicles of Narnia o este magnifico Sinbad. Música espectacular y de gran sinfonismo, con una gran orquestación y unos potentes coros, que potencian el tono legendario del personaje, haciendo las delicias del oyente más aventurero y de cualquier aficionado a las bandas sonoras. En definitiva una gozada y una "pequeña" obra maestra.

Un saludo. Juan R.

NEVER LET ME GO por Rachel Portman

Espléndida y hermosa adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro, dirigida en 2010 por Mark Romanek e interpretada por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley. Cuenta la historia de 3 niños que viven en un internado inglés, y que con el tiempo se van dando cuenta que el futuro que les espera en dicho internado no es precisamente el que deseaban,  habiendo sido creados a partir de células madre con la única intención de ser donantes de órganos al cumplir una determinada edad.
Fantástica y dramática película que supuso el retorno a la dirección de Mark Romanek tras  "One Hour Photo"(2002), con una labor magnífica de Alex Garland ("Sunshine") en el guión y con una banda sonora impresionante de Rachel Portman ("Emma", "The Cider House Rules", "Chocolat"). El film recibió estupendas críticas, no así el respaldo del público.
Música de enorme elegancia y belleza, en la que sobresale su exquisito tema principal "We all complete", uno de los mejores temas compuesto para el cine en los últimos años. Muy buena película e imprescindible banda sonora.

Un saludo. Juan R.

NO SOMOS NADIE por Roque Baños

Película dirigida en 2002 por el actor Jordi Molla, y protagonizada por él mismo, con un resultado bastante mediocre, cuenta la historia de Salva, un caradura de barrio, que acaba con los huesos en la cárcel al ser detenido por vender un falso brebaje curativo. Tiempo después un programa de televisión, encumbra a Salva al estrellato, al ser el primer preso que logra ser liberado por la audiencia, convirtiéndole en una especie de Mesías.
Destacan los actores secundarios, la tarea de producción y sobre todo la banda sonora de Roque Baños.
Aquí el compositor murciano, creó una de sus mejores obras, para mí la mejor, con perdón de "Alatriste", y de "Salomé".
Gran sinfonismo y belleza, con una rica aportación coral, que da un tono místico al conjunto de la obra, magníficamente interpretada por la Orquesta Filarmórnica de Praga y Coro. Sobresalen en especial algunos temas como "El niño salvador",  "En el Páramo",  "El milagro del ciego" o el imprescindible "El camino hacia la muerte". Una obra maestra.

 Un saludo. Juan R.

SUNSHINE por John Murphy

Película del año 2007, dirigida por el oscarizado director británico Danny Boyle (Slumdog Millionaire),  "Sunshine". Es posiblemente una de las mejores películas de ciencia ficción de la última década. Narra las peripecias de una nave enviada al espacio para hacer detonar unos explosivos en el sol, ya que este pierde intensidad y en un plazo de 5 años, se apagara por completo, siendo el fin de la raza humana.
Magníficamente dirigida, con un guión original obra de Alex Garland ("The Beach", Never Let me Go", "Dredd") e interpretada por un gran reparto coral, Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Cliff Curtis, resultó ser un relativo fracaso económico.
Para la banda sonora se contó con el también británico John Murphy, que aquí compuso la que sin duda es su mejor obra para el cine. Música dramática y crepuscular, donde sobresale el tema "Adagio In D Minor", un emotivo y esperanzador tema, por el que gira el resto de la composición. Película imprescindible y una música acorde con el film.

 

Un saludo. Juan R.

THE ELEPHANT MAN por John Morris

Segunda película dirigida por David Lynch, tras la extraña y perturbadora "Cabeza Borradora", dando un giro de 360º, siendo este film mucho más clásico en su concepción y realización.
Película de 1980, protagonizada por unos entonces jóvenes Anthony Hopkins, en el papel del doctor Frederick Treves y John Hurt, quien interpreta maravillosamente al deforme y enfermo John Merrick, el hombre elefante que da título a la película, papel por el que fue nominado justamente al Oscar. Fotografiada con un precioso blanco y negro, obra de Freddie Francis, y con la banda sonora compuesta por John Morris, famoso por sus composiciones para las comedias de Mel Brooks, ejerciendo aquí de productor. El Hombre Elefante, fue nominada a 8 premios Oscars, incluido el de mejor película.
La música es sencillamente una obra maestra, quizás la obra más redonda de su compositor. Dos, son los temas principales, el primero un bello, a la vez que trágico ballet, donde se muestra la vida del protagonista en el circo, antes de ser "rescatado" por el doctor Treves y un segundo tema, mucho más dramático y triste, inspirado en al Adagio de Samuel Barber, donde se muestra el internamiento en el hospital y la exposición que sufre ante la clase más adinerada del Londres del siglo XIX, hasta fallecer por problemas de salud.
Una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine y uno de los temas más dramáticos y tristes que he podido escuchar nunca. Una obra maestra.

Un saludo. Juan R.

A SINGLE MAN por Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi

Película que supuso el debut como director del diseñador norteamericano Tom Ford, quien adapta la novela del escritor y guionista Christopher Isherwood ("Cabaret"), contándonos la historia de George, un maduro profesor homosexual, que lucha por encontrarle sentido a la vida tras la muerte de Jim, su compañero sentimental.
Magistralmente interpretada por Colin Firth, nominado al Oscar por su actuación, fotografiada por el español Eduard Grau y con una bellísima banda sonora compuesta a cuatro manos por el polaco Abel Korzeniowski y el japonés Shigeru Umebayashi, la película es un melodrama con tintes clásicos, con una estética moderna y preciosista, donde se aprecia la mano del director/diseñador Tom Ford.
La música es de una belleza y un dramatismo increíble, centrándose en dos vals, uno compuesto por el polaco "Stillness of the Mind" y otro por el japonés “George´s Waltz”, donde nos muestran el drama interior que sufre el protagonista.
 Triste, melancólica, pero extremadamente bella, esta banda sonora ha supuesto un gran descubrimiento para mí. Imprescindible.

Un saludo. Juan R.

PAPERMAN el último corto de Disney

La última joya animada de Disney en formato de cortometraje, viene sustentada por un precioso tema compuesto por el siempre cumplidor Christophe Beck, creador entre otras de la extraordinaria banda sonora de la serie de tv "Buffy la Cazavampiros".

El cortometraje ha sido nominado este año al Oscar en su categoría. Artística y estéticamente es una gozada. Solo tenéis que pulsar el siguiente enlace.

http://youtu.be/aTLySbGoMX0?hd=1


Un saludo. Juan R.

THE MAN WITH THE GOLDEN ARM por Elmer Bernstein

Magnífica película, dirigida en 1955 por Otto Preminger, para mayor gloria de Frank Sinatra, en la que interpreta a un exconvicto y exdrogadicto que tras salir de prisión, ya limpio, decide dedicarse a tocar la batería en una banda de jazz, pero su mujer y su tormentoso pasado se interpondrán en su objetivo.
Nominada a tres premios Oscars en las categorías de mejor actor, mejor dirección artística y mejor banda sonora, esta película pasará a la historia por ser una de las primeras que trató de forma abierta el tema de las drogas, por los inmensos títulos de crédito de Saul Bass y sobre todo por su impresionante banda sonora compuesta por el maestro Elmer Bernstein.
Banda sonora íntegramente jazzistica, con un tema principal, demoledor, fiel espejo de la tortuosa vida del protagonista. Jazz ambiental, con un único momento tierno, el tema dedicado a Molly (Kim Novack). El compositor pudo contar con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, Shorty Rogers, Shelly Manne o Pete Condolí, y eso ayudó a que esta banda sonora se convirtiese en una obra maestra por si sola. 

Un saludo. Juan R.

UN HOMME ET SON CHIEN por Philippe Rombi

Acabo de escuchar esta banda sonora, desconociendo por completo de qué película se trataba, y su tema principal me ha dejado perplejo. "Un Hombre y su Perro", así llamada en España, es una película francesa del año 2008, protagonizada por Jean Paul Belmondo, y dirigida por Francis Huster. Desconozco su argumento, porque no la he visto, pero desde luego su banda sonora es alucinante. El compositor Philippe Rombi, demuestra el por qué los músicos franceses se encuentran tan solicitados en la actualidad y desde luego este, poco pródigo a trabajar fuera de su país, nada tiene que envidiar al tan demandado y también excelente Alexander Desplat.
Música de enorme belleza y emotividad, centrada en un precioso y antológico tema principal donde sobresale el piano. Magistral.

Un saludo. Juan R.