YOUNG SHERLOCK HOLMES por Bruce Broughton

En el año 1985, Steven Spielberg, produjo una de las mejores películas de fantasía de toda la década de los 80; para ello, contó con la inestimable ayuda de Chris Columbus quien escribió el guión de esta especie de reboot de los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle y de Barry Levinson que dirigió la película. El Secreto de la Pirámide, no fue el éxito que se esperaba, pero supuso un antes y un después en la creación de efectos visuales, siendo la primera película en la que aparecía un personaje creado integramente por ordenador, creación de Industrial Light & Magic.
La historia es sencilla; un joven Sherlock Holmes, estudiante de la Brompton Academy, investiga una serie de extraños suicidios, que él piensa que son asesinatos. Para ello cuenta con la ayuda de, un también muy joven, Doctor Watson.
Para la banda sonora se contó con el norteamericano Bruce Broughton, que para esta película compuso, la que es sin duda su mejor y más completa obra, impregnando la música de un tono aventurero, desenfado y de gran dinamismo. Gran variedad de melodías, desde el bello tema de amor (Holmes & Elizabeth), pasando por temas más oscuros (The Ceremony), hasta los animados títulos de crédito. Una grandísima música para una muy divertida y recomendable película.

Un saludo. Juan R.

ANGELS IN AMERICA por Thomas Newman

Hijo (Alfred Newman), hermano (David Newman), primo (Randy Newman)  y sobrino (Lionel Newman) de compositores, Thomas Newman, es posiblemente uno de los compositores actuales con un sonido más característico, su sello personal, perfectamente identificable. Se caracteriza por su música rítmica y algo minimalista, muy similar al sonido New Age.
Asimismo puede presumir de tener unos de los mejores curriculums de la más reciente historia del cine, habiendo sido, con tan sólo 57 años, nominado 10 veces a los premios Oscars, y de componer la música de grandes películas como The Shawshank Redemption, Road to Perdition o American Beauty.
Angels In America, es una película dirigida por Mike Nichols para la cadena de televisión HBO en 2003. Cuenta la historia de dos parejas al borde de la ruptura, durante la mitad de la década de los 80, con la aparición del Sida y en medio de una convulsa situación política y social en los Estados Unidos.
Ganadora, entre otros, de 5 Globos de Oro y de 11 premios Emmy, está protagonizada por Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson.
La banda sonora es un compendio de todas las melodías características del compositor, pero con un plus de delicadeza y belleza, mezclando gran orquestación con temas más sencillos, introduciendo además coros y música étnica. Una autentica delicia.

Un saludo. Juan R.

25TH HOUR por Terence Blanchard

Un año después de los terribles atentandos sucedidos en Estados Unidos en el año 2001, el director Spike Lee se atrevió a dirigir este poema dedicado a esa ciudad, que tanto admira, Nueva York. Contando la triste historia de Monty, un camello, al que le quedan únicamente 24 horas para ingresar en prisión durante 7 años. En esas 24 horas, intentará recuperar la relación semiolvidada que tenía con su padre, propietario de un bar irlandés, con sus dos mejores amigos, un profesor de instituto y un broker de Wall Street y con su novia Naturelle, de la que sospecha que haya podido ser la persona que le delató a la policía.
Posiblemente la mejor película del director, al que acompañan en el guión David Benioff (Juego de Tronos), que adapta su propia novela, Rodrigo Prieto(Babel, Brokeback Mountain) en la fotografía, y un elenco de actores en estado de gracia, encabezados por Edward Norton, Brian Cox, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper y Rosario Dawson.
Para la banda sonora, Spike Lee contó con el genio de Nueva Orleans, Terence Blanchard, que compuso una partitura de jazz, brillante, ambiental  y terriblemente dramática. Una de las mejores bandas sonoras de los últimos 15 años, en la que sobresale su bello "Open Title" y el espectacular "25TH Hour Finale", que suena a modo de adagio. Una OBRA MAESTRA en mayúsculas.

Un saludo. Juan R.

SHADOWLANDS por George Fenton

Posiblemente la mejor película dirigida por el británico Sir Richard Attenborough hasta la fecha. Shadowlands (1993) cuenta la trágica historia de amor entre el escritor inglés C.S.Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia, y la poetisa norteamericana Joy Gresham, interpretados magistralmente por Anthony Hopkins y Debra Winger. Con un magnífico guión de William Nicholson (Gladiator), que adaptó el ensayo "Una pena en observación" escrito por el mismo C.S.Lewis, profundizando aún más en la evolución sentimental del escritor (el amor y el dolor que de pronto se le presentan resulta formidable), ayudado por la interpretación de Anthony Hopkins que resulta memorable.
La banda sonora corrió a cargo del también británico George Fenton, que compone una de sus mejores partituras. Una música muy clásica cargada de melancolía y belleza. El tema principal evoluciona, como los personajes, hacia un final trágico pero enormemente bello.
Una muy buena y recomendable película y una obra maestra musical.

Un saludo. Juan R.

THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES por Miklos Rozsa

Obra maestra, que dirigió, en el 1970, el grandísimo Billy Wilder, en la que cuenta las aventuras del famoso detective Sherlock Holmes y de su inseparable amigo el Doctor Watson, los cuales viajan a Escocia para encontrar a un hombre que ha desaparecido misteriosamente. En su momento  fue un fracaso económico y crítico, siendo el tiempo el encargado de encumbrarla como la obra maestra que es. Magníficamente interpretada por los casi desconocidos Robert Stephens y Colin Blakely, secundados por Christopher Lee y Genevieve Page. El propio Wilder se encargó del guión, dotándolo de dramatismo, contando la historia personal del detective adicto a las drogas, que se enamora para sufrir posteriormente un gran desengaño, resultando de lo más desolador. De la extraordinaria fotografía se encargó Christopher Challis y de la genial banda sonora, el maestro húngaro, Miklos Rozsa.
El tema principal compuesto a modo de vals, es una de las piezas clave de su carrera cinematográfica, y el resto de la composición esta reciclada del Concierto para Violín, que él mismo compuso en el año 1953. Elegante, trágica y espectacular, esta banda sonora es un obra maestra que merece más de una audición. Una joya.

Un saludo. Juan R.

LAWRENCE OF ARABIA por Maurice Jarre

En el año 1962, el director David Lean y el productor Sam Spiegel, volvieron a reunirse tras el espectacular éxito que supuso para ambos The Bridge on the River Kwai (1957); La idea era trasladar a la pantalla la magnífica odisea del oficial y escritor británico T.E. Lawrence, por el desierto de Arabia, el cual es enviado para participar en el conflicto bélico entre árabes y turcos, y que sirvió para que él mismo se enamorase del desierto y de la cultura árabe. De esta unión entre director y productor, nació una de las mejores películas de todos los tiempos, deslumbrante, épica y emocionante metáfora sobre la libertad, que gano 7 Oscars, incluyendo película, director, montaje y música.
La fotografía de Freddie Young, es magistral, todavía recuerdo la cerilla apagandose en los dedos de Lawrence y que da paso al desierto.
El guión es asombroso, y la música de Maurice Jarre se convirtió inmediatamente en un clásico del cine.
Una imponente banda sonora, en la que el compositor transmite la majestuosidad del desierto y la angustia del personaje, aunando clasicismo y modernidad. En definitiva una obra maestra.

Un saludo. Juan R.

LOOKING FOR RICHARD por Howard Shore

En el año 1996, el actor Al Pacino dirigió un documental sobre la obra Ricardo III de William Shakespeare. El documental nos muestra la preparación, reconstrucción y representación teatral de la obra, donde él mismo interpreta al soberano del título y otros actores de la talla de Kevin Speacy, Winona Ryder o Alec Baldwin le acompañan. Reflexiona asimismo en el famoso literato inglés, y en lo complicado que resulta interpretar a sus personajes de una manera más contemporánea.
Para la sorprendente banda sonora, se eligió al compositor Howard Shore, que acompañado por la London Philharmonic Orchestra, realiza una vigorosa partitura, en la que podría considerarse la preparación para la que se convertiría en su gran obra 5 años después, "La Trilogía del Señor de los Anillos". Potente orquestación, grandes coros, temas oscuros y opresivos, temas de gran belleza y dramatismo, que en su conjunto resulta espectacular. Muy buena.

Un saludo. Juan R.

CASUALTIES OF WAR por Ennio Morricone

Ennio Morricone, es posiblemente el compositor de música de cine, junto a John Williams, más universal que ha existido; sus melodías son mundialmente famosas, multipremiado, con más de 500 composiciones para el cine a sus espaldas, y aún en activo con 84 años. Con semejante currículum, me ha sido difícil seleccionar una banda sonora apropiada para poder comentar, pero, como ya os habréis fijado, no estoy comentando, de momento, bandas sonoras súper famosas, por eso he elegido ésta: Casualties of War.
Película de 1989, dirigida por Brian De Palma y protagonizada por la entonces mega estrella Michael J. Fox y Sean Pean. Cuenta la historia de un joven soldado norteamericano, que en la Guerra de Vietnam, presencia una brutal violación de un grupo de compañeros hacia una joven vietnamita, enfrentándose a todos y en especial a su sargento, un hombre perturbado por el horror del conflicto.
Excepcionalmente fotografiada por Stephen H. Burum (Rumble Fish, The Untouchables, Hoffa), resulta ser una muy entretenida película, como casi todas las de su director. De la banda sonora poco que decir, es otra obra maestra, con un bellísimo tema principal, con temas más oscuros para describir el conflicto bélico, y otros más dramáticos para describir el punto de vista del protagonista. Inconfundible Morricone.

Un saludo. Juan R.

ROMEO AND JULIET por Nino Rota

Adaptación del clásico de William Shakespeare,  llevada a cabo, con gran esmero y éxito, en 1968 por el italiano Franco Zeffirelli. Con producción y reparto británicos, fue candidata a varios oscars, entre ellos mejor película y mejor director. La fotografía de Pasqualino de Santis ( Morte a Venezia, La Caduta degli Dei) es antológica, y la banda sonora es magistral.
El maestro Nino Rota compuso una de las bandas sonoras más representativas de la historia del cine; romántica, sensible, emotiva, y bella. Inspirada en la música medieval, su tema de amor, se hizo muy famoso, llegando a incluirse una versión cantada en el cd (What is a Youth). Una joya.

Un saludo. Juan R.

THE PORTRAIT OF A LADY por Wojciech Kilar

Adaptación de la novela del mismo título de Henry James, llevabada a cabo por la irregular directora neozelandesa Jane Campion (El Piano) en 1996, con un reparto de lujo, donde destacan John Malkovich, Nicole Kidman y Barbara Hershey, la cual fue nominada al Oscar por interpretar a la pérfida y malvada Madame Serena. Cuenta la historia de una joven y rica mujer que tras enviudar, es convencida por una amiga para que viaje de Estados Unidos a Europa, para conocer y vivir nuevas experiencias. Fantásticamente fotografiada por Stuart Dryburgh (El Piano, Lone Star o The Painted Veil) con una magnifica dirección artística y vestuario, candidato este último al Oscar, y una espectacular banda sonora, compuesta por el polaco Wojciech Kilar (Bram´s Stoker Dracula, El pianista o Pan Tadeusz).
La música es una de las obras mas redondas del compositor, con un grandioso tema principal.
Dramática, romántica y melancólica,  Kilar se aleja de los tonos oscuros que le caracterizan, componiendo un bello repertorio de melodias, donde destacan, Prologe, el tema Flowers of Firenze y A Certain Light. Una joya y una de mis bandas sonoras favoritas.

Os dejo toda la música el disco en este vídeo

Un saludo.Juan R.

BLACK BEAUTY por Danny Elfman

Black Beauty, es un film familiar, que cuenta las aventuras de un bello caballo negro, durante los 20 años siguientes a su nacimiento en la Inglaterra del Siglo XIX. Dirigida en 1994, por Caroline Thompson, guionista de Tim Burton en alguna de sus películas mas emblemáticas: Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad o La novia Cadáver. Sobresale por la excelente fotografía de Alex Thompson (Excalibur, Legend o Labyrinth) y por la excelente banda sonora compuesta por Danny Elfman, donde se aleja de sus melodías más características de tono fantástico, centrándose más en el entorno donde transcurre la historia con agradables y emotivas melodías con toques de música celta. En general muy bonito y relajado.
El CD original, es casi una pieza de coleccionista, llegando a costar cerca de100 euros.

Un saludo. Juan R.

LES MISERABLES por Basil Poledouris

El recientemente fallecido compositor norteamericano Basil Poledouirs, creador entre otras de la música de Conan The Barbarian, Robocop, The Hunt for Red October o Farewell to the king, compuso en 1998, el score de la adaptación de la famosa novela de Victor Hugo "Los Miserables". Dirigida por el danés Billie August (Pelle el Conquistador, La casa de los Espíritus) e interpretada por Liam Neeson, Geoffrey Rush y Uma Thurman, fue un relativo fracaso comercial, dado el nivel de producción que llevaba a sus espaldas.
La banda sonora no es, ni mucho menos, de las más conocidas del compositor, pero es una de sus grandes obras maestras, gran orquestación, música épica y dramática, pero a la vez  muy equilibrada. Una pasada.

Un saludo. Juan R.

LA LUNA, el último corto de PIXAR

No es una banda sonora, pero la música no deja de sonar, el compositor es Michael Giacchino, autor ganador del Oscar por la música de Up, y compositor entre otras de Super 8 y John Carter.  
Este cortometraje de animación, se estrenó con la última película de Disney/Pixar, Brave, y es una maravilla. Espero que quien no lo haya visto, disfrute.

http://www.springboardplatform.com/mediaplayer/springboard/mediaplayer.swf?config={%22externalConfiguration%22:%22http://www.springboardplatform.com/superconfig/wo007.js%22,%22playlist%22:%22http://cms.springboardplatform.com/xml_feeds_advanced/index/45/rss3/593731/%22}

Un Saludo. Juan R.

MR. HOLLAND´S OPUS por Michael Kamen

En 1995, el malogrado compositor Michael Kamen, compuso la que para mí, es quizás su obra maestra ("Band of Brothers" le sigue muy de cerca), "Mr.Holland´s Opus", película que cuenta la historia de un profesor de música, y de la influencia que tiene en los alumnos en sus más de 30 años de carrera. Durante este tiempo, tiene un hijo sordo, y va desarrollando la composición de una gran sinfonía; melodrama interpretado por Richard Dreyfuss, nominado al Oscar por esta película, con un final muy lacrimógeno, sobre todo para quien le guste la música.  Fue un gran éxito en su año.

La banda sonora sobresale por dos temazos, en los que gira todo el score, el maravilloso "An American Symphony" y el precioso "Cole's Tune".  Todo un discazo.

 El sonido de este tema es bastante malo, pero se puede escuchar.

Un saludo. Juan R.

SOMEWHERE IN TIME por John Barry

Película dirigida por  Jeannot Szwarc en el año 1980, y protagonizada por el desaparecido Christopher Reeve y por Jane Seymour; cuenta la historia de un escritor que recibe un regalo en forma de reloj de una anciana que posteriormente fallece. Un día el escritor descubre una foto de una joven y hermosa actriz que resulta ser la anciana que le había regalado el reloj, enamorándose locamente de la joven. A raíz de esto, un amigo psiquiatra le convence para hacer auto hipnosis y gracias a ella viaja en el tiempo donde mantiene un romance con la joven actriz; vamos, un melodramón con tintes fantásticos, que fue vapuleado por la crítica de la época, pero que con el tiempo se ha generado cierto culto a su alrededor, entre otras cosas por su guionista, nada más y nada menos, que el escritor Richard Matheson y por la hermosísima banda sonora compuesta por el inglés John Barry, que con esta película compuso una de sus obras cumbres.
Música romántica, con tintes dramáticos en la que sobresale el tema principal, inspirado en la "Rhapsody on a Theme of Paganini" de Rachmaninov, que también suena en la película. Os dejo una pequeña suite.
Una pasada.

Un saludo. Juan R.

Great Expectations por Patrick Doyle

Moderna adaptación de la clásica novela de Charles Dickens, llevada a cabo por el mexicano Alfonso Cuarón en 1998, con un reparto encabezado por la entonces emergente Gwyneth Paltrow, que interpreta a la "Estella" que vuelve loco al joven y pobre Finn, interpretado por Ethan Hawke, un artista que viaja a Nueva York, impulsado por un desconocido mecenas, para dedicarse a la pintura.
Estéticamente impecable, con fotografía del también mexicano Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow,  The Tree of Life), y con una preciosa banda sonora compuesta por el escocés Patrick Doyle, compositor entre otras, de las obras maestras Henry V, Indochina, Carlito´s Way,  Frankenstein, o Brave, la más reciente película de animación de PIXAR;
Great Expectations es una obra que gira en torno al tema de Estella, muy bello y sencillo, tocado con guitarra, y acompañado con coros en el mejor tema de todo el score, "Kissing in the Rain". Una pequeña obra maestra.

Un saludo. Juan R.