Hermosa adaptación realizada en 1999 por el director británico Neil Jordan de
la novela del gran Graham Greene, que narra la dramática historia de una mujer,
que mantiene un apasionado romance con un escritor, colega de su marido,
durante La Segunda
Guerra Mundial, debiendo zanjar el romance para salvar a su
amante pese a estar perdidamente enamorada de él. Protagonizada por Ralph
Fiennes, Stephen Rea y Julianne Moore, esta última obtuvo un sin fin de
premios, incluyendo una muy merecida nominación al Oscar. La película obtuvo
excelentes críticas, acompañadas de numerosos premios. Magistralmente
fotografiada por Roger Pratt (The Fisher King, Shadowlands, Chocolat)
quien obtuvo su única nominación al Oscar y con la banda sonora compuesta por el músico Michael Nyman (The Piano).
Hermosa, a la vez que dramática partitura, en la que el compositor inglés se
aleja del tono minimalista de la mayoría de sus composiciones, creando, sin lugar
a dudas, la más romántica de sus creaciones. La banda sonora gira
principalmente entorno a dos temas, el inicial Diary of Hate, y el
sensible y clásico The End of Affair. Delicada, bella y extraordinaria
partitura. Una OBRA MAESTRA.
Hermosa adaptación de la novela de mismo título escrita por Sébastien
Japrisot, dirigida en el año 2004 por el francés Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen,
Amelie) que asímismo se encargó del guión, y protagonizada por Audrey
Tautou, Gaspard Ulliel, Marion Cotillard y Jodie Foster, cuenta la
historia de una joven que busca desesperadamente a su prometido, el cual tras
ser sometido a un consejo de guerra, es abandonado a su suerte en pleno campo
de batalla durante la 1ª Guerra Mundial.
Fue un gran éxito de crítica y público, llegando a ser nominada a 2 premios
Oscar en las categorías de mejor fotografía, para la exquisita creación
de Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter and the
Half-Blood Prince) y mejor dirección artística. Para la banda sonora se contó con el neoyorquino
Angelo Badalamenti (Twin Peaks, Mullholland Drive), componiendo, la que
posiblemente sea, la más bella de sus creaciones, enormemente dramática y
apasionada, acompañando a la perfección la triste y a la vez hermosa
historia de amor que cuenta la película. Sobresalen algunos temas como el intenso Mathilde´s Theme o el genial End Titles. Preciosa.
Superior secuela de la entretenida y original película de culto, Tron
(1982), esta vez sin ahorrar en medios, dirigida por el nobel Joseph Kosinski y
protagonizada por Garrett Hedlund, Jeff Bridges, Olivia Wilde y el siempre
estupendo Michael Sheen, narra las aventuras de Sam Flynn hijo del desaparecido
misteriosamente Kevin Flynn, protagonista del film original, que investigando
la extraña desaparición de su padre se introduce en un mundo paralelo donde su progenitor
ha vivido durante 25 años.
Escrita por Adam Horowitz y Edward Kitsis (Lost) y fotografiada por
Claudio Miranda (The Life of Pi,
The Curious Case of Benjamin Button), cuenta además con la excelente banda
sonora del dúo francés Daft Punk, en la que es su primera incursión en la música
de cine. Famosos por sus composiciones de música electrónica y de estilo house,
sorprenden por la seriedad de la música compuesta para esta película. Mezcla de música electrónica y
de orquesta, de enorme belleza, con un toque épico a la vez que sutil, muy
variada en registros, donde sobresalen la solemne Overture, el rítmico The
Son of Flynn, el épico Recognizer, el impresionante Outlands, el
bello Adagio for Tron, los adrenalíticos End of Line y Derezzed o
el majestuoso Finale. Un gozada.
Estimable intento de adaptar la magnífica novela de aventuras "La Maquina del Tiempo"
del escritor inglés H.G.Wells (1866-1946), dirigida por su bisnieto el director Simon
Wells (Balto, The Prince of Egypt), escrita por John Logan (The
Aviator, Hugo) y protagonizada por Guy Pearce y Jeremy Irons.
Cuenta la historia del profesor Alexander Hartdegen, que tras el asesinato
de su esposa, desea por todos los medios viajar al pasado para poder evitar el
crimen, viajando por error al futuro, descubriendo que el mundo ya no es el que
recordaba, encontrándose divido en dos grupos, unos involucionados humanos,
llamados los Eloi y unos seres de aspecto monstruoso, que cazan humanos para
alimentarse, llamados los Morlocks.
Nominada al premio Oscar al mejor maquillaje, la película cuenta con la que
es probablemente la mejor banda sonora de su compositor, junto con Solomon
Kane y Ned Kelly, el alemán Klaus Badelt, miembro de la empresa Remote
Control y otrora alumno de Hans Zimmer.
Bellísima creación, con una gran orquestación y hermosos coros, destacando
su tono aventurero y romántico. Imprescindibles son los temas "Eloi"
y "Godspeed". Sorprendente.
Película de animación del año 2003, dirigida por Patrick Gilmore y por Tim
Johnson (Hormigaz) y producida por DreamWorks, fue un relativo fracaso
en taquilla pese a contar con las voces de Brad Pitt y Catherine Zeta-Jones en los papeles principales y
con un interesante guión de John Logan (Gladiator, Skyfall).
La película en si, es una muy entretenida adaptación de uno de los relatos de
Las mil y una noches, en concreto de Simbad el Marino. En este caso, el célebre
marino deberá recuperar un libro para salvar la vida de su mejor amigo,
viviendo un sin fin de aventuras.
En lo relativo a la banda sonora, se contó con el británico Harry
Gregson-Williams, el que fue miembro destacado de Media Ventures, ahora Remote
Control Productions, empresa de música cinematográfica fundada por Hans Zimmer,
y que se ha labrado una muy interesante carrera cinematográfica al margen de
dicha compañía, destacando la música de películas comoKingdom of Heaven, The Chronicles of
Narnia o este magnifico Sinbad. Música espectacular y de gran
sinfonismo, con una gran orquestación y unos potentes coros, que potencian el
tono legendario del personaje, haciendo las delicias del oyente más aventurero
y de cualquier aficionado a las bandas sonoras. En definitiva una gozada y una
"pequeña" obra maestra.
Espléndida y hermosa adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro, dirigida en
2010 por Mark Romanek e interpretada por Carey Mulligan, Andrew Garfield y
Keira Knightley. Cuenta la historia de 3 niños que viven en un internado
inglés, y que con el tiempo se van dando cuenta que el futuro que les espera en
dicho internado no es precisamente el que deseaban, habiendo sido creados
a partir de células madre con la única intención de ser donantes de órganos al
cumplir una determinada edad.
Fantástica y dramática película que supuso el retorno a la dirección de Mark
Romanek tras "One Hour Photo"(2002), con una labor
magnífica de Alex Garland ("Sunshine")
en el guión y con una banda sonora impresionante de Rachel Portman
("Emma", "The Cider House Rules", "Chocolat"). El
film recibió estupendas críticas, no así el respaldo del público.
Música de enorme elegancia y belleza, en la que sobresale su exquisito tema
principal "We all complete", uno de los mejores temas compuesto
para el cine en los últimos años. Muy buena película e imprescindible banda
sonora.
Película dirigida en 2002 por el actor Jordi Molla, y protagonizada por él
mismo, con un resultado bastante mediocre, cuenta la historia de Salva, un
caradura de barrio, que acaba con los huesos en la cárcel al ser detenido por
vender un falso brebaje curativo. Tiempo después un programa de televisión,
encumbra a Salva al estrellato, al ser el primer preso que logra ser liberado
por la audiencia, convirtiéndole en una especie de Mesías.
Destacan los actores secundarios, la tarea de producción y sobre todo la
banda sonora de Roque Baños.
Aquí el compositor murciano, creó una de sus mejores obras, para mí la
mejor, con perdón de "Alatriste", y de "Salomé".
Gran sinfonismo y belleza, con una rica aportación coral, que da un tono místico
al conjunto de la obra, magníficamente interpretada por la Orquesta Filarmórnica
de Praga y Coro. Sobresalen en especial algunos temas como "El niño
salvador", "En el Páramo", "El milagro del
ciego" o el imprescindible "El camino hacia la muerte". Una obra
maestra.
