Magnífica película, dirigida en 1955 por Otto Preminger, para mayor gloria de
Frank Sinatra, en la que interpreta a un exconvicto y exdrogadicto que tras
salir de prisión, ya limpio, decide dedicarse a tocar la batería en una banda
de jazz, pero su mujer y su tormentoso pasado se interpondrán en su objetivo.
Nominada a tres premios Oscars en las categorías de mejor actor, mejor dirección
artística y mejor banda sonora, esta película pasará a la historia por ser una
de las primeras que trató de forma abierta el tema de las drogas, por los
inmensos títulos de crédito de Saul Bass y sobre todo por su impresionante
banda sonora compuesta por el maestro Elmer Bernstein.
Banda sonora íntegramente jazzistica, con un tema principal, demoledor, fiel
espejo de la tortuosa vida del protagonista. Jazz ambiental, con un único
momento tierno, el tema dedicado a Molly (Kim Novack). El compositor pudo
contar con algunos de los mejores músicos de jazz de la época, Shorty Rogers,
Shelly Manne o Pete Condolí, y eso ayudó a que esta banda sonora se convirtiese en una obra
maestra por si sola.
Acabo de escuchar esta banda sonora, desconociendo por completo de qué película
se trataba, y su tema principal me ha dejado perplejo. "Un Hombre y su
Perro", así llamada en España, es una película francesa del año 2008,
protagonizada por Jean Paul Belmondo, y dirigida por Francis Huster. Desconozco su
argumento, porque no la he visto, pero desde luego su banda sonora es
alucinante. El compositor Philippe Rombi, demuestra el por qué los músicos
franceses se encuentran tan solicitados en la actualidad y desde luego este,
poco pródigo a trabajar fuera de su país, nada tiene que envidiar al tan
demandado y también excelente Alexander Desplat.
Música de enorme belleza y emotividad, centrada en un precioso y antológico
tema principal donde sobresale el piano. Magistral.
La famosa historia de como las hermanas Ana y María Bolena ambicionan el
amor del rey Enrique VIII, haciendo enloquecer al mísmo, fue llevada al cine, nuevamente y sin excesivo éxito,
en el año 2008, por el director inglés Justin Chadwick, con el morbo añadido de
que las actrices que interpretaron a las citadas hermanas fueron Natalie
Portman y Scarlett Johansson. El australiano Eric Bana fue un correcto Enrique
VIII.
De producción británica, detalle que garantiza una impecable puesta en
escena, una dirección artística y un vestuario magníficos, un más que notable guión
de Peter Morgan, gracias a él, el relato mantiene el nervio necesario y una bellísima
banda sonora del norteamericano Paul Cantelon, no libraron a esta película de
ser un pequeño fracaso comercial.
De la banda sonora destaca su hermosísimo tema principal, eje de todo el
score. Triste y delicada, pero de gran belleza, con una cuidada orquestación,
en la que sobresalen el arpa y el violín, y algunos momentos corales de gran
fuerza, hicieron que esta música fuera una de las mejores composiciones del año
2008, por lo menos para el que esto escribe. Una pequeña joya.
En el año 2004 el director Robert Zemeckis (Cast
Away, Forrest Gump), llevó a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos,
rodar una película de animación digitalizando los movimientos de los actores.
El costoso proyecto, no dio los frutos, en cuanto a calidad se refiere, que él
mismo deseaba, ya que los rostros de los personajes mostraban
frialdad e inexpresión, intentándolo posteriormente en otras dos ocasiones (Beowulf,
A Christmas Carol), logrando mejorar ese problema de inexpresión en los
rostros, pero no alcanzando el éxito de público que consiguió, pese a todo, con
este Polar Express.
En ella nos cuenta la historia de unos niños que vivirán una gran aventura
subidos a bordo de un tren camino del Polo Norte para ir a ver a Santa Claus.
Protagonizada por Tom Hanks, que aquí interpreta a casi todos los personajes
(niños incluidos) de la película, escrita por William Broyles Jr. (Jarhead,
Flag of Our Fathers) y con música de Alan Silvestri. La película obtuvo 3
nominaciones a los premios Oscars: mejor sonido, efectos de sonido y canción.
La banda sonora resulta espectacular, repleta de fantasía y de bellos
momentos, donde se entremezclan temas corales, bonitas canciones navideñas y
vibrantes temas orquestales. Es, sin duda, una de las mejores músicas compuestas
por Alan Silvestri en los últimos años.
Deliciosa película francesa dirigida por Christian
Carion en 2005, que narra un episodio verídico ocurrido durante la 1ª Guerra
Mundial. En las Navidades de 1914, los franceses, alemanes y escoceses luchan
desde las trincheras, pero los tenientes de los tres ejércitos firman una
tregua para poder celebrar la Nochebuena, compartiendo todos los soldados de
esta manera unas pocas horas de paz, donde jugarán un partido de fútbol y
entablarán una bonita amistad.
Nominada al Oscar, al Globo de Oro, al Bafta, y a
un sin fin de premios, fue un rotundo éxito en Francia. Un gran reparto,
una producción impecable y una banda sonora bellísima compuesta por Philippe
Rombi, son motivos más que suficientes para darle un visionado a la película.
La música, romántica y de gran clasicismo,
intercala temas corales con otros de gran orquestación. El soberbio "Hymne
des Fraternises" es un bello villancico que sirve de eje para toda la
composición.
Película dirigida por la denostada directora
Catherine Hardwicke en 2006, previo al megaéxito que supuso el estreno de Twilight
en 2008, y protagonizada por Keisha Castle-Hughes y Oscar Isaac. Se centra en
los momentos previos al nacimiento de Jesús, el viaje de María y José a Belén y
por supuesto en el momento del nacimiento y su posterior adoración.
Entretenida producción, con manufactura "made in Italy", bonita fotografía
de Elliot Davis y muy buena música, que corrió a cargo del canadiense y siempre
estimulante Mychael Danna.
Centrada en el lado más místico de la historia, el compositor introduce, de
manera magnifica, coros, para darle un tono más puro. Bella creación, de gran
clasicismo, ideal para estas fecha.
BLIZZARDpor Mark Mckenzie
Simpática película infantil que gira entorno a un reno mágico, que tiene la
capacidad de volar, hacerse invisible y ver a través del corazón. Producción
canadiense en la que destacan las apariciones de Christopher Plummer en el
papel de Santa Claus y de la actriz Whoopi Goldberg que pone la voz del reno
protagonista en la versión original.
En lo referente a la banda sonora, Mark McKenzie se encargó de componer una
partitura, que pasó más bien desapercibida, hasta que una suite de la misma fue
utilizada durante la apertura de la ceremonia Nº.75 de los Oscars de Hollywood,
convirtiéndose entonces en una de las bandas sonoras más demandadas.
De enorme belleza y melancolía, destaca la magnífica orquestación llevada a
cabo por la Slovak
Philharmonia y el sin fin de fantásticas melodías creadas por
el inspirado compositor. Una pequeña joya a descubrir.
THE LAND BEFORE TIME por James Horner
Recomendable y entretenido film infantil dirigido en 1988 por Don Bluth (An
American Tail) y producida por Steven Spielberg y George Lucas. Narra las
peripecias de un pequeño dinosaurio y sus amigos, separados al nacer de sus
familias y que juntos tendrán que buscar el gran valle donde esperan encontrar
a sus familias. La película dio pie a un sin fin de continuaciones, incluso a
una serie de TV.
Supuso un nuevo intento de competir en calidad con los estudios Disney, saliendo
más que airosa, ya que fue un gran éxito de público y crítica.
Para la banda sonora, el director volvió a contar con James Horner, que tan
buenos resultados le dio con An American Tail, superándose asimismo con esta composición,
“pletórica composición”, sin lugar a dudas una de las mejores de su carrera.
De gran clasicismo, potente orquestación y fantásticos coros, está repleta
de inolvidables momentos, comos The Great Migration o los impresionantes End
Credits.
Magistral.
El gran taquillazo navideño del año 1990, que fue dirigido por Chris Columbus y escrita por John Hughes, lanzando a la fama, efímera fama, a Macaulay Culkin. Narraba en clave de comedia la historia del pequeño Kevin McAllister, que es olvidado solo en casa durante unas navidades en las que toda la familia se va a Francia, momento que aprovechan una par de ladrones, para entrar en la lujosa vivienda, donde no se esperan que el pequeño les haga frente, con un sin fin de travesuras. Película muy entretenida, que se benefició enormemente del ágil guión de John Hughes y de la excepcional banda sonora de John Williams, nominada al Oscar en la categoría de música y canción. Llena de inolvidables y vibrantes momentos musicales, el genio de Queens, compuso, inspirándose claramente en Tchaikovsky, una banda sonora 100% navideña, con un resultado espectacular.
DOCTOR ZHIVAGO por Maurice Jarre Brillante adaptación de la novela
del Nóbel Boris Pasternak, dirigida por David Lean en 1965, y protagonizada por
Omar Sharif y Julie Christie. Durante los once años en los que transcurre, la
1ª.Guerra Mundial, la revolución bolchevique y la posterior Guerra Civil Rusa,
el poeta y médico Yuri Zhivago, es acogido por la familia Gromeko tras quedar huérfano,
se casa con la joven Tonia, a quien conoce desde niño y posteriormente aparecerá
en su vida la hermosa Lara, de la que se enamorará perdidamente, viviendo así un
sin fin de aventuras y desventuras, en el marco de los conflictos bélicos
anteriormente citados. Magistral fotografía de Freddie Young (Lawrence OF Arabia), estupendo guión
de Robert Bolt, especialista en películas históricas (A Man for All Seasons,
The Mission) y por supuesto una
genial banda sonora compuesta por Maurice Jarre, que supuso uno de los mayores éxitos
de su carrera, oscar incluido, ya que se convirtió en una de las bandas sonoras
mas vendidas de la historia. Romántica, épica y profundamente dramática, acompaña
a la perfección las bellas imágenes de la película. El tema de Lara, un
precioso Vals, sirve de núcleo en la banda sonora. Magnífica.
EDWARD SCISSORHANDS por Danny Elfman Revisitación de la clásica novela
de terror Frankenstein llevada a cabo por
Tim Burton, desde su particular visión, y tratada a modo de cuento de
hadas, esta película supuso el primer éxito de su carrera y la primera de
muchas colaboraciones con el actor Johnny Deep. Un inventor, que vive en un fantasmagórico
castillo, crea a Edward, el cual no puede ser terminado al morir el inventor repentinamente,
dejándole en vez de manos unas afiladas tijeras. La brillante fotografía de Stefan Czapsky y la maravillosa
banda sonora de Danny Elfman, ayudaron a que esta pequeña joya del cine, haya
pasado a la historia como uno de las mejores películas del género fantástico, además
de ser una de las películas más "redondas" de su director.
Música de enorme belleza, acompañada de coros y de una gran orquestación, te
envuelve tanto durante el visionado de la película como en la audición aislada
de la banda sonora. Su tema principal se ha convertido en una de las melodías
de cine más famosas. Magistral
