LAS 10 MEJORES BANDAS SONORAS DEL 2013 - PARTE 1

El año se acaba en unas horas y me gustaría finalizarlo mencionando las que para un servidor, han sido las 10 mejores bandas sonoras de este 2013. Podría ampliar la lista, porque ha sido un gran año para la música de cine, con grandes y gratificantes composiciones de ilustres maestros (Morricone, Williams, Shore), así como magníficas partituras de emergentes y brillantes músicos (Korzeniowski, Velazquez, Balfe), y composiciones de genios que nos tienen ya acostumbrados a deleitarnos con sus melodías (Zimmer, Newton-Howard).
Espero y deseo, que el próximo año, como mínimo se repita la calidad de este 2013 que nos deja. Mucha salud y felicidad a todos.


AFTER EARTH - JAMES NEWTON HOWARD

Entretenida. Así se podría definir la película del director M.Night Shyamalan,  parábola sobre la superación personal, envuelta en un halo de sci-fi, horriblemente interpretada por Will Smith y su hijo. De la banda sonora se encargó, como era de esperar, James Newton Howard, que nos regaló, esta pequeña obra maestra, donde destaca el tema "The Tail". Una maravilla.

BEYOND TWO SOULS - LORNE BALFE

Videojuego distribuido exclusivamente por Sony para Play Station 3, donde el encargado de componer la banda sonora ha sido el inglés Lorne Balfe, miembro del clan Zimmer, especialista en composiciones de videojuegos. Para este juego, ha creado una maravilla musical, rica en melodías y enormemente sensible. Todo un descubrimiento.

GAGARIN - GEORGE KALLIS

Película rusa, que narra la historia real del primer humano que orbitó alrededor del planeta tierra, Yuri Gagarin. En el apartado musical, el encargado fue el joven compositor chipriota George Kallis, especializado en documentales y cortometrajes. Esta ha sido para mí una de las mayores sorpresas del año. Una auténtica delicia, repleta de referencias (buenas referencias). Dramática y épica a partes iguales, sobresale el uso de los coros. Una delicia.

JACK THE GIANT SLAYER - JOHN OTTMAN

Divertida aventura de Bryan Singer, adaptando para un público más adulto el cuento de Hans Christian Andersen, Jack y las Habichuelas Mágicas. El encargado de la banda sonora fue el compositor habitual del director, el también montador John Ottman,  que con este score, da un gran paso en su carrera, componiendo, sin lugar a dudas, su mejor banda sonora hasta la fecha. Divertida, épica y rebosante de entusiasmo y fantasía. Todo un acierto.

LA MIGLIORE OFFERTA - ENNIO MORRICONE

Interesante thriller italiano, dirigido por Giuseppe Tornatore, y protagonizado por un internacional reparto, encabezado por el australiano Geoffrey Rush, Jim Sturgess y Donald Sutherland. Supuso el reencuentro del maestro romano Ennio Morricone con el director tras 4 años de inactividad fílmica. Con 85 años y más de 50 años dedicados al cine, el compositor demuestra que todavía tiene mucho que enseñar, y este score es una muestra de ello. Sin lugar a dudas una de las más bellas composiciones de este año. 

Un saludo y FELIZ AÑO. Juan R.

LOVE ACTUALLY por CRAIG ARMSTRONG - FELIZ NAVIDAD / MERRY CHRISTMAS

Un tema cortito para celebrar la Navidad, se trata del tema dedicado al romance del Primer Ministro británico, que se descubre durante la fiesta de navidad de un colegio, en la comedia romántica Love Actually, dirigida por Richard Curtis ("The Boat That Rocked", "About Time") e  interpretada por un amplio y famoso elenco de actores británicos, fue uno de los éxitos cinematográficos de las navidades del año 2003. Para la banda sonora, plagada de canciones, se contó con el escocés Craig Armstrong ("Romeo & Juliet", "Moulin Rouge", "World Trade Center") quien compuso un breve, pero bonito score, donde destaca los temas "Portugese Love Theme" y "Prime Minister's Love", este último reutilizado posteriormente en alguna que otra película y serie de televisión.

Felices Fiestas. Un saludo. Juan R.

THE BLACK STALLION RETURNS por GEORGES DELERUE

Continuación del éxito infantil "The Black Stallion"(Carol Ballard/1979), esta vez dirigida por el excelente y veterano montador, Robert Dalva ("Jumanji", "Hidalgo") en 1983. Traslada las aventuras del joven Alec (Kelly Reno) y su caballo "Negro" a Marruecos, donde el joven protagonista intenta encontrar al corcel, que ha sido secuestrado. Magníficamente fotografiada por Carlo Di Plama ("Hannah and Her Sisters", "Radio Days", "September") y montada por otro maestro del cine como es Paul Hirsch ("Carrie", "Star Wars", "Falling Down").

El encargado de transmitir, musicalmente, la belleza de los paisajes y las aventuras de los protagonistas, fue el francés GeorgesDelerue ("A Little Romance", "Le Mepris", "Dien BienPhu"), quien compuso una banda sonora fascinante, rica en matices, llena de energía y romanticismo, con un extraordinario tema principal, de esos que ponen los pelos de punta, añadiendo algunos temas étnicos, propios del paisaje donde transcurre la historia. Entusiasta y brillante, su tema final es portentoso. 

Un saludo. Juan R.

JANE EYRE por JOHN WILLIAMS

Televisiva adaptación de la universal obra de Charlotte Brontë, llevada a cabo por el británico Delbert Mann, quien años atrás ganó el Oscar al mejor director por la dramática Marty. Protagonizada por el también oscarizado George C. Scott ("Patton") y por Susannah York ("Danzad, danzad, malditos"), cuenta la historia de una joven institutriz, que entra a trabajar en una casa al cuidado de una niña, enamorándose del padre de esta, estando él casado, encontrándose la mujer encerrada en una de las habitaciones de la casa por padecer locura, vamos, uno de los melodramas mas famosos de la historia. El film, de manufactura británica,  estuvo nominado a varios premios Emmy, ganando el de mejor banda sonora, que corrió a cargo de un todavía no mega famoso John Williams.

El genial compositor creó para esta película, una de las mejores composiciones, a mi gusto, de la historia del cine, romántica, intimista, alegre, divertida. Pletórica. Llena de grandes temas, su "Love Theme" es sencillamente magistral, refinado y lírico, una de las obras magnas de su filmografía, "The Carriage Ride to Thornfield" es un ejemplo de la influencia que tuvo el magnífico Erich Wolfgang Korngold ("The Sea Hawk") en el compositor como demuestra su tono aventurero y desenfadado,  el sombrío "Lowood", la magnífica "Overture" o el emotivo y bello "Reunión". Una banda sonora imprescindible y como ya he dicho con anterioridad, una de mis favoritas. OBRA MAESTRA.

Un saludo. Juan R.

THE CROW por Graeme Revell

Extraordinario debut en la dirección del ahora "semi olvidado" Alex Proyas, adaptando el cómic independiente, de gran éxito, "The Crow", que James O´Barr había publicado 5 años antes (1989).

La película nos cuenta la historia de Eric Draven, quien es asesinado brutalmente junto a su prometida por una banda de criminales. Un año después, en la misma fecha, Eric regresa de la tumba para vengarse de sus asesinos, acompañado por un cuervo que parece ser la fuente de poder del ahora resucitado y de la joven Sarah, quien en un pasado fue íntima amiga de la pareja fallecida.

Espectacular reinvención del cine gótico, con excelentes secuencias de acción, y con una magistral fotografía del polaco Dariusz Wolski (Saga Pirates of the Caribbean, Dark City, Alice in Wonderland). El film fue un gran éxito de crítica y de público, en parte por la intrahistoria de su rodaje, en el cual el actor protagonista e hijo del célebre Bruce Lee, Brandon Lee, falleció 8 días antes de finalizar la película, en un accidente producido durante la filmación de una secuencia en la que le disparaban con un arma de fuego, generándose a partir de entonces un sin fin de leyendas, a cada cual más oscura, pero que sirvieron para publicitar la magnífica cinta.

Para la banda sonora, se contó con el compositor neocelandés, Graeme Revell (Dead Calm, Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, Titan A.E.), quien compuso un mix de melodías, referencias orientales, sintetizadores, coros y música melódica de gran belleza y lirismo. Célebres son su temas Remembrance, Rain Forever y el que para mí es el gran tema del CD, Believe In Angels. Imprescindible.

Un saludo. Juan R

THE END OF AFFAIR por Michael Nyman

Hermosa adaptación realizada en 1999 por el director británico Neil Jordan de la novela del gran Graham Greene, que narra la dramática historia de una mujer, que mantiene un apasionado romance con un escritor, colega de su marido, durante La Segunda Guerra Mundial, debiendo zanjar el romance para salvar a su amante pese a estar perdidamente enamorada de él. Protagonizada por Ralph Fiennes, Stephen Rea y Julianne Moore, esta última obtuvo un sin fin de premios, incluyendo una muy merecida nominación al Oscar. La película obtuvo excelentes críticas, acompañadas de numerosos premios. Magistralmente fotografiada por Roger Pratt (The Fisher King, Shadowlands, Chocolat) quien obtuvo su única nominación al Oscar y con la banda sonora compuesta por el músico Michael Nyman (The Piano).
Hermosa, a la vez que dramática partitura, en la que el compositor inglés se aleja del tono minimalista de la mayoría de sus composiciones, creando, sin lugar a dudas, la más romántica de sus creaciones. La banda sonora gira principalmente entorno a dos temas, el inicial Diary of Hate, y el sensible y clásico The End of Affair. Delicada, bella y extraordinaria partitura. Una OBRA MAESTRA.

Un Saludo. Juan R.

UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES por Angelo Badalamenti

Hermosa adaptación de la novela de mismo título escrita por Sébastien Japrisot, dirigida en el año 2004 por el francés Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie) que asímismo se encargó del guión, y protagonizada por Audrey Tautou, Gaspard Ulliel, Marion Cotillard y Jodie Foster, cuenta la historia de una joven que busca desesperadamente a su prometido, el cual tras ser sometido a un consejo de guerra, es abandonado a su suerte en pleno campo de batalla durante la 1ª Guerra Mundial.
Fue un gran éxito de crítica y público, llegando a ser nominada a 2 premios Oscar en las categorías de mejor fotografía, para la exquisita  creación de Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter and the Half-Blood Prince) y mejor dirección artística.
Para la banda sonora se contó con el neoyorquino Angelo Badalamenti (Twin Peaks, Mullholland Drive), componiendo, la que posiblemente sea, la más bella de sus creaciones, enormemente dramática y apasionada, acompañando a la perfección la triste y a la vez hermosa  historia de amor que cuenta la película. Sobresalen algunos temas como el intenso Mathilde´s Theme o el genial End Titles. Preciosa.

Un saludo. Juan R.