ESPECIAL NAVIDAD: 1 de 10 / AN AMERICAN TAIL por James Horner

Durante los próximos 10 días, iré mostrando las que para mí, son las 10 bandas sonoras que mejor pueden ilustrar estas fiestas. Repetiré algún compositor, quizás alguna de las películas no sea propiamente de temática navideña, pero la música que se escucha en ellas sí lo es. Espero que os gusten.

AN AMERICAN TAIL por James Horner

Película de animación del año 1986, que narra las peripecias de un joven ratón ruso, que viaja junto a su familia a Estados Unidos huyendo de unos temibles ratones. Al llegar a América, el joven ratón es separado de su familia, comenzando así una aventura, en la que conocerá a múltiples personajes, hasta dar con sus padres.
Dirigida por Don Bluth, otrora animador de los estudios Disney, y producida por Steven Spielberg, fue una de las primeras películas de animación que compitió en calidad con las producciones del estudio del ratón Mickey. Para la banda sonora se contó con James Horner, que con esta banda sonora consiguió su primera nominación al Oscar, en la categoría de mejor canción con "Somewhere out there", bonita pero un poco edulcorada.
Banda sonora de enorme sinfonismo, cargada de belleza y melancolía, y con ciertas reminiscencias de música rusa. Es una de las mejores creaciones del compositor. Destacan el "Main Tiltle" y "Flying Away". Bonita película infantil y una gran banda sonora.

Un saludo. Juan R.

THE FOUNTAIN por Clint Mansell

Película dirigida por Darren Aronofsky en el año 2006, después de una preproducción de casi 4 años, durante las cuales el rodaje se canceló por el abandono de los dos protagonistas principales elegidos en un primer momento, Brad Pitt y Cate Blanchet, y que finalmente pudo ser rodado pero con otra pareja de actores, Hugh Jackman y Rachel Weizs, con la mitad de presupuesto.

El film obtuvo tanto magníficas como pésimas críticas, y en parte se debe a la mezcla de géneros que trata: romance, aventuras, ciencia ficción y drama. Cuenta la historia de un médico que lucha intensamente por crear una cura para el cáncer que padece su esposa, la cual a su vez escribe un libro que transcurre durante la conquista de América por los españoles, donde un soldado busca el árbol de la vida. Previamente la mujer le muestra una nebulosa en el cielo a su marido, explicándole que se llama Xibalba, donde van las almas de los muertos según la cultura maya. Tres historias que se entrelazan a la perfección, con unas imágenes sumamente poéticas, que parecen sacadas de un cuadro, fotografiada extraordinariamente por Matthew Libatique (Inside Man, Black Swan) y acompañadas por la magnífica música compuesta por Clint Mansell. La banda sonora gira alrededor de dos temas, ambos muy sencillos y de enorme belleza. Una película extraña, poética, y romántica, no apta para todos los cerebros, y una música muy bonita; auténtico rock sinfónico.

Un saludo. Juan R.

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE por Alexander Desplat

Película vilipendiada por la crítica mundial, acusada de lacrimógena y "cursi", y de tratar el drama de  los atentados del 11-S con demasiada sensiblería, fue pese a ello nominada al Oscar a la mejor película en el año 2011. Este film, magníficamente dirigido por  Stephen Daldry (Billy Elliot, The Reader, The Hours), narra a modo de cuento la historia de Oscar (Thomas Horn), un niño con una inteligencia asombrosa, pero con una dificultad enorme de relacionarse con la gente, al que le une un vínculo especial con su padre (Tom Hanks). Un día este sale de casa, y fallece en los terribles atentados del 11-S. A partir de ese momento el joven Oscar, buscará respuestas, buscando un distrito imaginario en Nueva York, el origen de una llave que ha encontrado en el armario de su padre y que desconoce qué abre, conocer al extraño individuo que vive con su abuela en la casa de enfrente..., respuestas que irán apareciendo poco a poco, y que nos explicarán la actitud del niño ante semejante drama. Mientras, su madre (Sandra Bullock), incapaz de asimilar la pérdida de su marido, se sume en una profunda depresión al no poder consolar a su hijo.
El guionista Eric Roth (Forrest Gump, The Insider, Munich), adapta la novela de Jonathan Safran Foe de manera sobresaliente. La excelente fotografía, casi un personaje más en la historia, corre a cargo de Chris Menges (The Killing Fields, The Mission, Michael Collins), resultando casi obligado su visionado en alta definición. Para la banda sonora se contó con el francés Alexandre Desplat, que aquí compone una música cargada de emoción , fantasía y lirismo, donde sobresale el uso del piano en el tema principal, que suena casi como una nana infantil. Sumamente equilibrada, es de esas músicas que te hacen reflexionar, perfecta para escucharla relajado tumbado en el sofá. Una de las mejores bandas sonoras del 2011.
La película muy buena y la banda sonora preciosa.

Un saludo. Juan R.

THE PASSION OF THE CHRIST por John Debney

En el año 2003, Mel Gibson, se embarcó en un proyecto enormemente controvertido y de gran calado; la adaptación del dolor y sufrimiento que vivió Jesucristo en sus últimos días de vida.
Rodada en hebreo, latín y arameo, se convirtió en un gran éxito de audiencia en 2004, y una de las razones principales fue el morbo que generó el propio director, un antisemita reconocido.
Mel Gibson muestra de una manera demoledora y de extrema crudeza las torturas a las que fue sometido Cristo, pero con gran maestría, como ya pudimos apreciar en su anterior film, Braveheart.
Extraordinariamente dirigida, exquisitamente fotografiada por Caleb Deschanel (The Black Stallion, The Natural o The Patriot) y muy bien interpretada por Jim Caviezel; fue nominada a 3 premios Oscars, fotografía, maquillaje y banda sonora. Esta ultima corrió a cargo del californiano John Debney, que compuso un primoroso score, sublime, poético y de una sensibilidad desgarradora, alejándose de las típicas y clásicas composiciones religiosas. Sobresalen los temas  "Mary goes to Jesus", "Crucifixion", y "Resurrection".
Una gozada.

Un Saludo. Juan R.

OCEAN MEN - EXTREME DIVE por Cliff Eidelman

Documental creado para su estreno en cines IMAX en 2001, donde 2 buceadores, profesionales del deporte de buceo libre o apnea, se sumergen en las profundidades del océano, mostrando sus métodos de entrenamiento.
El documental es visualmente perfecto, encargándose el propio director, Bob Talbot, especialista en cine submarino, de la fotografía. Para la banda sonora se escogió a Cliff Eidelman, quien pocos años antes, había compuesto la música de Christopher Columbus: the Discovery y de Free Willy 3, ambas relacionadas con el mundo marino.
Para este documental,  el compositor creó dos temas principales, uno para describir la fuerza el océano, con gran orquestación y una hermosa voz femenina, y otro dedicado a los buceadores, donde se puede escuchar una guitarra española.
Extraordinaria y delicada composición, que acompaña a la perfección a las espléndidas imágenes. En el CD suenan también temas de Enya, Vangelis o Mike Oldfield.

Y aquí, podéis ver el documental

Un saludo. Juan R.

THE MOLLY MAGUIRES por Henry Mancini

Famoso por sus melodías rítmicas y desenfadas compuestas para las películas de Blake Edwards y Stanley Donen en los años 60 y 70, Henry Mancini, fue asimismo un gran orquestador y arreglista.
Además de componer la música de decenas de comedias, trabajó en otras composiciones de mayor empaque, como es esta The Molly Maguires. Película dirigida por Martin Ritt en 1970, y protagonizada por Sean Connery y Richard Harris, cuenta la historia de un grupo de mineros que a finales del siglo XIX, deciden formar una sociedad secreta a modo de sindicato, para sabotear y extorsionar a los patronos a fin de mejorar su situación, contratando estos, a un detective, que deberá infiltrarse y desmontar la sociedad.
Sobresalen la hermosa fotografía de James Wong Howe (Hud, The Rose Tattoo) y la música compuesta por Henry Mancini.
Sensible y espléndida partitura, con aires irlandeses, en la que el compositor se aleja de sus melodías características, dotando a la película de un plus de dramatismo poco común en su filmografía. 
Magnífico el tema principal.

Un saludo. Juan R.

MONONOKE-HIME por Joe Hisaishi

Apabullante película de animación dirigida por el maestro japonés Hayao Miyazaki en el año 1997, en la que cuenta la historia del joven Ashitaka que tras ser herido gravemente por un demonio con forma de jabalí, busca al Dios del bosque, para que le cure. En su camino conocerá a una gran variedad de seres y personajes, como la Princesa  Mononoke que da titulo al film. Una preciosa metáfora ecológica, en la que los animales se rebelan contra el hombre que pretende acabar con los bosques, y en la que los dos personajes protagonistas tendrán una trascendental relevancia en el desenlace de la historia.
La película se convirtió en un gran éxito de audiencia en Japón, llegando a desbancar a la mismísima Titanic, como película más taquillera, pero no fue así en el resto del mundo, donde pasó desapercibida hasta que se estrenó en dvd, siendo entonces un gran éxito de ventas.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Joe Hisaishi, que ya se había encargado de la composición de todas las películas dirigidas por Miyazaki. Una partitura épica llena de sinfonismo, en la que se pueden apreciar dos grandes bloques musicales, el primero dedicado a Ashitaka y su periplo por el bosque, incluyendo el tema de la Princesa y de los personajes del bosque, y un segundo bloque mucho más oscuro y violento, donde el compositor emplea los sintetizadores, para describir  las escenas de lucha y a los demonios del bosque. Destacan el impresionante tema The Legend of Ashitaka/The Journey to the West y el hermoso Princess Mononoke Theme (instrumental).

Os dejo también una suite extraída del concierto celebrado por el 25 aniversario de los estudios Ghibli.

 Un saludo. Juan R.