Película vilipendiada por la crítica mundial, acusada de lacrimógena y
"cursi", y de tratar el drama de los atentados del 11-S con demasiada
sensiblería, fue pese a ello nominada al Oscar a la mejor película en el año
2011. Este film, magníficamente dirigido por Stephen Daldry (Billy
Elliot, The Reader, The Hours), narra a modo de cuento la historia de
Oscar (Thomas Horn), un niño con una inteligencia asombrosa, pero con una
dificultad enorme de relacionarse con la gente, al que le une un vínculo especial
con su padre (Tom Hanks). Un día este sale de casa, y fallece en los terribles
atentados del 11-S. A partir de ese momento el joven Oscar, buscará respuestas,
buscando un distrito imaginario en Nueva York, el origen de una llave que ha
encontrado en el armario de su padre y que desconoce qué abre, conocer al
extraño individuo que vive con su abuela en la casa de enfrente..., respuestas
que irán apareciendo poco a poco, y que nos explicarán la actitud del niño ante
semejante drama. Mientras, su madre (Sandra Bullock), incapaz de asimilar la
pérdida de su marido, se sume en una profunda depresión al no poder consolar a
su hijo.
El guionista Eric Roth (Forrest Gump, The Insider, Munich), adapta la
novela de Jonathan Safran Foe de manera sobresaliente. La excelente fotografía,
casi un personaje más en la historia, corre a cargo de Chris Menges (The
Killing Fields, The Mission, Michael Collins), resultando casi obligado su
visionado en alta definición. Para la banda sonora se contó con el francés
Alexandre Desplat, que aquí compone una música cargada de emoción , fantasía y
lirismo, donde sobresale el uso del piano en el tema principal, que suena casi
como una nana infantil. Sumamente equilibrada, es de esas músicas que te hacen
reflexionar, perfecta para escucharla relajado tumbado en el sofá. Una de las mejores bandas sonoras del 2011.
La película muy buena y la banda sonora preciosa.
En el año 2003, Mel Gibson, se embarcó en un proyecto enormemente
controvertido y de gran calado; la adaptación del dolor y sufrimiento que vivió
Jesucristo en sus últimos días de vida.
Rodada en hebreo, latín y arameo, se convirtió en un gran éxito de audiencia
en 2004, y una de las razones principales fue el morbo que generó el propio
director, un antisemita reconocido.
Mel Gibson muestra de una manera demoledora y de extrema crudeza las
torturas a las que fue sometido Cristo, pero con gran maestría, como ya
pudimos apreciar en su anterior film, Braveheart.
Extraordinariamente
dirigida, exquisitamente fotografiada por Caleb Deschanel (The Black
Stallion, The Natural o The Patriot) y muy bien interpretada por Jim Caviezel;
fue nominada a 3 premios Oscars, fotografía, maquillaje y banda sonora. Esta
ultima corrió a cargo del californiano John Debney, que compuso un primoroso
score, sublime, poético y de una sensibilidad desgarradora, alejándose de las típicas
y clásicas composiciones religiosas. Sobresalen los temas "Mary goes to Jesus", "Crucifixion", y "Resurrection".
Una gozada.
Documental creado para su estreno en cines IMAX en 2001, donde 2 buceadores,
profesionales del deporte de buceo libre o apnea, se sumergen en las
profundidades del océano, mostrando sus métodos de entrenamiento.
El documental es visualmente perfecto, encargándose el propio director, Bob
Talbot, especialista en cine submarino, de la fotografía. Para la banda sonora
se escogió a Cliff Eidelman, quien pocos años antes, había compuesto la música
de Christopher Columbus: the Discovery y de Free Willy 3, ambas
relacionadas con el mundo marino.
Para este documental, el compositor creó dos temas principales, uno
para describir la fuerza el océano, con gran orquestación y una hermosa voz
femenina, y otro dedicado a los buceadores, donde se puede escuchar una
guitarra española.
Extraordinaria y delicada composición, que acompaña a la perfección a las
espléndidas imágenes. En el CD suenan también temas de Enya, Vangelis o Mike
Oldfield.
Famoso por sus melodías rítmicas y desenfadas compuestas para las películas
de Blake Edwards y Stanley Donen en los años 60 y 70, Henry Mancini, fue asimismo un
gran orquestador y arreglista.
Además de componer la música de decenas de comedias, trabajó en otras
composiciones de mayor empaque, como es esta The Molly Maguires.
Película dirigida por Martin Ritt en 1970, y protagonizada por Sean Connery y
Richard Harris, cuenta la historia de un grupo de mineros que a finales del
siglo XIX, deciden formar una sociedad secreta a modo de sindicato, para
sabotear y extorsionar a los patronos a fin de mejorar su situación,
contratando estos, a un detective, que deberá infiltrarse y desmontar la
sociedad.
Sobresalen la hermosa fotografía de James Wong
Howe (Hud, The Rose Tattoo) y la música compuesta por Henry Mancini. Sensible y espléndida partitura, con aires
irlandeses, en la que el compositor se aleja de sus melodías características,
dotando a la película de un plus de dramatismo poco común en su filmografía. Magnífico el tema principal.
Apabullante película de animación dirigida por el maestro japonés Hayao
Miyazaki en el año 1997, en la que cuenta la historia del joven Ashitaka que
tras ser herido gravemente por un demonio con forma de jabalí, busca al Dios
del bosque, para que le cure. En su camino conocerá a una gran variedad de
seres y personajes, como la Princesa Mononoke
que da titulo al film. Una preciosa metáfora ecológica, en la que los animales
se rebelan contra el hombre que pretende acabar con los bosques, y en la que los
dos personajes protagonistas tendrán una trascendental relevancia en el
desenlace de la historia.
La película se convirtió en un gran éxito de audiencia en Japón, llegando a
desbancar a la mismísima Titanic, como película más taquillera, pero no fue así
en el resto del mundo, donde pasó desapercibida hasta que se estrenó en dvd,
siendo entonces un gran éxito de ventas.
La banda sonora corrió a cargo del compositor Joe Hisaishi, que ya se había
encargado de la composición de todas las películas dirigidas por Miyazaki. Una partitura épica llena de sinfonismo, en la que se pueden apreciar dos grandes
bloques musicales, el primero dedicado a Ashitaka y su periplo por el bosque,
incluyendo el tema de la
Princesa y de los personajes del bosque, y un segundo bloque
mucho más oscuro y violento, donde el compositor emplea los sintetizadores,
para describir las escenas de lucha y a los demonios del bosque. Destacan
el impresionante tema The Legend of Ashitaka/The Journey to the West y el hermoso Princess Mononoke
Theme (instrumental).
Os dejo también una suite extraída del concierto celebrado por el 25 aniversario de los estudios Ghibli.
En el año 1985, Steven Spielberg, produjo una de las mejores películas de fantasía de toda la década de los 80; para ello, contó con la inestimable ayuda de Chris Columbus quien escribió el guión de esta especie de reboot de los famosos personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle y de Barry Levinson que dirigió la película. El Secreto de la Pirámide, no fue el éxito que se esperaba, pero supuso un antes y un después en la creación de efectos visuales, siendo la primera película en la que aparecía un personaje creado integramente por ordenador, creación de Industrial Light & Magic.
La historia es sencilla; un joven Sherlock Holmes, estudiante de la Brompton Academy, investiga una serie de extraños suicidios, que él piensa que son asesinatos. Para ello cuenta con la ayuda de, un también muy joven, Doctor Watson.
Para la banda sonora se contó con el norteamericano Bruce Broughton, que para esta película compuso, la que es sin duda su mejor y más completa obra, impregnando la música de un tono aventurero, desenfado y de gran dinamismo. Gran variedad de melodías, desde el bello tema de amor (Holmes & Elizabeth), pasando por temas más oscuros (The Ceremony), hasta los animados títulos de crédito. Una grandísima música para una muy divertida y recomendable película.
Hijo (Alfred Newman), hermano (David Newman), primo (Randy Newman) y
sobrino (Lionel Newman) de compositores, Thomas Newman, es posiblemente uno de
los compositores actuales con un sonido más característico, su sello personal,
perfectamente identificable. Se caracteriza por su música rítmica y algo
minimalista, muy similar al sonido New Age.
Asimismo puede presumir de tener unos de los mejores curriculums de la más reciente
historia del cine, habiendo sido, con tan sólo 57 años, nominado 10 veces a los
premios Oscars, y de componer la música de grandes películas como The
Shawshank Redemption, Road to Perdition o American Beauty. Angels In America, es una película dirigida por Mike Nichols para la
cadena de televisión HBO en 2003. Cuenta la historia de dos parejas al borde de la
ruptura, durante la mitad de la década de los 80, con la aparición del Sida y
en medio de una convulsa situación política y social en los Estados Unidos.
Ganadora, entre otros, de 5 Globos de Oro y de 11 premios Emmy, está
protagonizada por Al Pacino, Meryl Streep y Emma Thompson.
La banda sonora es un compendio de todas las melodías características del
compositor, pero con un plus de delicadeza y belleza, mezclando gran orquestación
con temas más sencillos, introduciendo además coros y música étnica. Una
autentica delicia.
