25TH HOUR por Terence Blanchard

Un año después de los terribles atentandos sucedidos en Estados Unidos en el año 2001, el director Spike Lee se atrevió a dirigir este poema dedicado a esa ciudad, que tanto admira, Nueva York. Contando la triste historia de Monty, un camello, al que le quedan únicamente 24 horas para ingresar en prisión durante 7 años. En esas 24 horas, intentará recuperar la relación semiolvidada que tenía con su padre, propietario de un bar irlandés, con sus dos mejores amigos, un profesor de instituto y un broker de Wall Street y con su novia Naturelle, de la que sospecha que haya podido ser la persona que le delató a la policía.
Posiblemente la mejor película del director, al que acompañan en el guión David Benioff (Juego de Tronos), que adapta su propia novela, Rodrigo Prieto(Babel, Brokeback Mountain) en la fotografía, y un elenco de actores en estado de gracia, encabezados por Edward Norton, Brian Cox, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper y Rosario Dawson.
Para la banda sonora, Spike Lee contó con el genio de Nueva Orleans, Terence Blanchard, que compuso una partitura de jazz, brillante, ambiental  y terriblemente dramática. Una de las mejores bandas sonoras de los últimos 15 años, en la que sobresale su bello "Open Title" y el espectacular "25TH Hour Finale", que suena a modo de adagio. Una OBRA MAESTRA en mayúsculas.

Un saludo. Juan R.

SHADOWLANDS por George Fenton

Posiblemente la mejor película dirigida por el británico Sir Richard Attenborough hasta la fecha. Shadowlands (1993) cuenta la trágica historia de amor entre el escritor inglés C.S.Lewis, autor de Las Crónicas de Narnia, y la poetisa norteamericana Joy Gresham, interpretados magistralmente por Anthony Hopkins y Debra Winger. Con un magnífico guión de William Nicholson (Gladiator), que adaptó el ensayo "Una pena en observación" escrito por el mismo C.S.Lewis, profundizando aún más en la evolución sentimental del escritor (el amor y el dolor que de pronto se le presentan resulta formidable), ayudado por la interpretación de Anthony Hopkins que resulta memorable.
La banda sonora corrió a cargo del también británico George Fenton, que compone una de sus mejores partituras. Una música muy clásica cargada de melancolía y belleza. El tema principal evoluciona, como los personajes, hacia un final trágico pero enormemente bello.
Una muy buena y recomendable película y una obra maestra musical.

Un saludo. Juan R.

THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES por Miklos Rozsa

Obra maestra, que dirigió, en el 1970, el grandísimo Billy Wilder, en la que cuenta las aventuras del famoso detective Sherlock Holmes y de su inseparable amigo el Doctor Watson, los cuales viajan a Escocia para encontrar a un hombre que ha desaparecido misteriosamente. En su momento  fue un fracaso económico y crítico, siendo el tiempo el encargado de encumbrarla como la obra maestra que es. Magníficamente interpretada por los casi desconocidos Robert Stephens y Colin Blakely, secundados por Christopher Lee y Genevieve Page. El propio Wilder se encargó del guión, dotándolo de dramatismo, contando la historia personal del detective adicto a las drogas, que se enamora para sufrir posteriormente un gran desengaño, resultando de lo más desolador. De la extraordinaria fotografía se encargó Christopher Challis y de la genial banda sonora, el maestro húngaro, Miklos Rozsa.
El tema principal compuesto a modo de vals, es una de las piezas clave de su carrera cinematográfica, y el resto de la composición esta reciclada del Concierto para Violín, que él mismo compuso en el año 1953. Elegante, trágica y espectacular, esta banda sonora es un obra maestra que merece más de una audición. Una joya.

Un saludo. Juan R.

LAWRENCE OF ARABIA por Maurice Jarre

En el año 1962, el director David Lean y el productor Sam Spiegel, volvieron a reunirse tras el espectacular éxito que supuso para ambos The Bridge on the River Kwai (1957); La idea era trasladar a la pantalla la magnífica odisea del oficial y escritor británico T.E. Lawrence, por el desierto de Arabia, el cual es enviado para participar en el conflicto bélico entre árabes y turcos, y que sirvió para que él mismo se enamorase del desierto y de la cultura árabe. De esta unión entre director y productor, nació una de las mejores películas de todos los tiempos, deslumbrante, épica y emocionante metáfora sobre la libertad, que gano 7 Oscars, incluyendo película, director, montaje y música.
La fotografía de Freddie Young, es magistral, todavía recuerdo la cerilla apagandose en los dedos de Lawrence y que da paso al desierto.
El guión es asombroso, y la música de Maurice Jarre se convirtió inmediatamente en un clásico del cine.
Una imponente banda sonora, en la que el compositor transmite la majestuosidad del desierto y la angustia del personaje, aunando clasicismo y modernidad. En definitiva una obra maestra.

Un saludo. Juan R.

LOOKING FOR RICHARD por Howard Shore

En el año 1996, el actor Al Pacino dirigió un documental sobre la obra Ricardo III de William Shakespeare. El documental nos muestra la preparación, reconstrucción y representación teatral de la obra, donde él mismo interpreta al soberano del título y otros actores de la talla de Kevin Speacy, Winona Ryder o Alec Baldwin le acompañan. Reflexiona asimismo en el famoso literato inglés, y en lo complicado que resulta interpretar a sus personajes de una manera más contemporánea.
Para la sorprendente banda sonora, se eligió al compositor Howard Shore, que acompañado por la London Philharmonic Orchestra, realiza una vigorosa partitura, en la que podría considerarse la preparación para la que se convertiría en su gran obra 5 años después, "La Trilogía del Señor de los Anillos". Potente orquestación, grandes coros, temas oscuros y opresivos, temas de gran belleza y dramatismo, que en su conjunto resulta espectacular. Muy buena.

Un saludo. Juan R.

CASUALTIES OF WAR por Ennio Morricone

Ennio Morricone, es posiblemente el compositor de música de cine, junto a John Williams, más universal que ha existido; sus melodías son mundialmente famosas, multipremiado, con más de 500 composiciones para el cine a sus espaldas, y aún en activo con 84 años. Con semejante currículum, me ha sido difícil seleccionar una banda sonora apropiada para poder comentar, pero, como ya os habréis fijado, no estoy comentando, de momento, bandas sonoras súper famosas, por eso he elegido ésta: Casualties of War.
Película de 1989, dirigida por Brian De Palma y protagonizada por la entonces mega estrella Michael J. Fox y Sean Pean. Cuenta la historia de un joven soldado norteamericano, que en la Guerra de Vietnam, presencia una brutal violación de un grupo de compañeros hacia una joven vietnamita, enfrentándose a todos y en especial a su sargento, un hombre perturbado por el horror del conflicto.
Excepcionalmente fotografiada por Stephen H. Burum (Rumble Fish, The Untouchables, Hoffa), resulta ser una muy entretenida película, como casi todas las de su director. De la banda sonora poco que decir, es otra obra maestra, con un bellísimo tema principal, con temas más oscuros para describir el conflicto bélico, y otros más dramáticos para describir el punto de vista del protagonista. Inconfundible Morricone.

Un saludo. Juan R.

ROMEO AND JULIET por Nino Rota

Adaptación del clásico de William Shakespeare,  llevada a cabo, con gran esmero y éxito, en 1968 por el italiano Franco Zeffirelli. Con producción y reparto británicos, fue candidata a varios oscars, entre ellos mejor película y mejor director. La fotografía de Pasqualino de Santis ( Morte a Venezia, La Caduta degli Dei) es antológica, y la banda sonora es magistral.
El maestro Nino Rota compuso una de las bandas sonoras más representativas de la historia del cine; romántica, sensible, emotiva, y bella. Inspirada en la música medieval, su tema de amor, se hizo muy famoso, llegando a incluirse una versión cantada en el cd (What is a Youth). Una joya.

Un saludo. Juan R.